Comix Factory

SERGIO GIARDO SARA' IL NUOVO COPERTINISTA DI NATHAN NEVER

2012-02-16T11:10:00.002+01:00

Illustrazione realizzata da Sergio Giardo per Mantova Comics & Games 2012

La notizia era nell'aria già da un po' (io stesso, qualche tempo fa, vi avevo anticipato questa indiscrezione raccolta sul forum di Nathan Never in questo post) ma adesso, direttamente dalla pagina della posta dell'agente speciale Alfa, arriva la conferma: a partire da Nathan Never 250 un nuovo copertinista si avvicenderà a Roberto De Angelis. Se la notizia era attesa, quello che sorprende i lettori è il nome del nuovo illustratore, Sergio Giardo. Un nome decisamente nuovo per la collana dell'agente speciale (il suo esordio è avvenuto, infatti, di recente nel corso della saga della guerra dei mondi).

Ma le novità non finiscono qui. Il numero 250 della serie sarà un vero e proprio punto di ripartenza per il poliziotto canuto, al punto che - per la prima volta su un albo targato Bonelli - in copertina ci sarà uno strillo che recita UN 250 CHE VALE COME UN N.° 1. Un espediente, dunque, che richiama i rilanci delle serie supereroistiche statunitensi. Sempre a partire dal numero 250 si dipanerà una nuova avventura in quattro puntate sceneggiata a sei mani da Antonio Serra, Davide Rigamonti e Mirko Perniola.

Una piccola curiosità, la copertina del numero 250 è la reinterpretazione di Sergio Giardo della mitica copertina realizzata per il primo numero della serie, oltre venti anni fa, da Claudio Castellini.

UN TRIBUNALE BELGA STABILISCE CHE TINTIN NON E' RAZZISTA

2012-02-15T18:28:00.001+01:00

Tintin in versione safari

Non so se vi è mai capitato ma ogni volta che osservo due persone parlare di Tintin, uno dei due immancabilmente afferma che Hergé nutriva simpatie naziste e che il suo personaggio era dichiaratamente razzista. Ebbene, a smentire questo luogo comune ormai consolidato giunge direttamente dal Belgio una sentenza che smentisce il presunto razzismo insito tra le pagine di uno dei personaggi più affascinanti e deliziosamente divertenti del mondo del fumetto.

una rappresentazione abbastanza parodistica

Una giuria Belga ha infatti sancito che Tintin non è razzista. La sentenza dichiara che la prima edizione, datata 1946, di Tintin in Congo non era stata concepita per incitare all'odio razziale. Stando a quanto dichiarato dal giudice l'albo fu realizzato in un'epoca in cui la politica colonialista del Belgio era approvata da una maggioranza dei cittadini e, dunque, non c'è alcuna prova che Hergé, defunto nel 1983, intendesse incitare al razzismo. E' evidente, aggiunge il giudice, che né la storia né il fatto che essa sia stata messa in vendita avessero lo scopo di intimidire, alimentare l'ostilità, degradare o umiliare gli abitanti del Congo o le persone di colore in genere.

La causa contro l'albo Tintin in Congo, la cui finalità era quella di far ritirare l'albo dal commercio per i suoi contenuti razzisti, era stata intentata nel 2007 da un cittadino congolese residente in Belgio che lamentava un approccio semplicistico e discriminatorio nei confronti dei suoi compaesani. Un approccio innegabile, ma che appartiene ad un uomo figlio di ben altra epoca storica.

ROBERT KIRKMAN: "LA CAUSA INTENTATA DA TONY MOORE? RIDICOLA"

2012-02-14T12:56:00.000+01:00

Robert Kirkman sul set di The Walking Dead

La storia della causa intentata da Tony Moore nei confronti di Robert Kirkman per i diritti sulla creazione della serie The Walking Dead è una di quelle storie davvero brutte. Moore e Kirkman sono amici sin dall'adolescenza e insieme hanno mosso i primi passi nel mondo del fumetto dando alla luce Battle Pope, The Brit (pubblicato alcuni anni fa anche qui da noi dalle Edizioni Star Comics) e The Walking Dead.

Sulle pagine di The Walking Dead Chronicles (di prossima pubblicazione per la Saldapress) Tony Moore spiega le motivazioni del suo abbandono del fumetto. Un abbandono, si potrebbe dire, forzato dal successo imprevisto della serie. Pare, infatti, che dopo i primi progetti sviluppati e prodotti con Kirkman, progetti che non avevano riscosso particolare successo di vendite, The Walking Dead desse promettenti segnali al punto che la casa editrice chiese agli autori di garantire una continuità produttiva alla serie. Continuità che Moore, un disegnatore non velocissimo, non era in grado di garantire. Proprio per questo motivo continuò a occuparsi della realizzazione delle sole copertine cedendo al più veloce e affidabile Charlie Adlard l'onore e l'onere delle matite interne. Una decisione della quale pare proprio essersi pentito.

Ma al di là del comprensibilissimo rammarico, le rivendicazioni di Tony Moore saranno fondate? Stando alle dichiarazioni rilasciate da Robert Kirkman a the Hollywood Reporter sembrerebbe proprio di no.

"La causa è ridicola, sette anni fa eravamo entrambi affiancati da un rappresentante legale e adesso sta violando quello stesso contratto che ha approvato e del quale vuole travisare i compensi che gli sono stati pagati e che continuano a essergli pagati per il lavoro per il quale fu assunto. Tony riceve regolarmente i pagamenti per il lavoro svolto in qualità di disegnatore, inchiostratore e autore di mezzi toni per i primi sei numeri della serie a fumetti e riceve le royalties per la serie TV, asserire il contrario è semplicemente erroneo".

un collage delle copertine di The Walking Dead realizzate da Tony Moore

AUTORI IN RIVOLTA: JAMES STURM BOICOTTA LA MARVEL, GARY FRIEDRICH DEVE PAGARE UN CONTO SALATO E TONY MOORE FA CAUSA A ROBERT KIRKMAN

2012-02-10T13:44:00.000+01:00

Tempi duri per la Marvel!
Se non bastasse il predominio assoluto della DC Comics nella classifica di vendite (per la prima volta, credo, nella storia della Diamond, la casa delle idee non è riuscita a piazzare neanche una testata nella top 10 della classifica di vendita) continuano i venti di rivolta di alcuni dei suoi autori.

James Sturm, autore underground che ha collaborato con la Marvel con la miniserie Molecole Instabili (serie che è valsa un Eisner Award e che in Italia potete leggere recuperando il Marvel Monster Edition dedicato ai Fantastici Quattro), ha scritto un interessante articolo sul sito giornalistico State nel quale ha motivato perché ha deciso di boicottare The Avengers, pellicola blockbuster che sarà distribuita ad Aprile nelle sale cinematografiche di tutto il mondo.

James Sturm ritratto da ragazzino mentre, entusiasta, legge un albo dei Vendicatori

"Sono nato negli anni '70 e cresciuto negli anni '80. Ho sempre collezionato ossessivamente fumetti della Marvel. Conoscevo le origini di ogni eroe, la sua galleria di avversari e i più piccoli dettagli dei loro costumi. Ero orgoglioso di conoscere personaggi di secondo piano come Stingray, il fante di cuori, paladin" scrive l'autore e poi continua "Crescendo i miei gusti sono cambiati e ho perso interesse nei confronti dei supereroi, ma nel corso del passato decennio i film di supereroi si sono trasformati in un colpevole piacere. Benché mi sia molto divertito con Sky High e con The Incredibles (tutt'ora il miglior film di supereroi mai realizzato) non ho avvertito con questi eroi le stesse sensazioni che ho nutrito per quelli Marvel della mia infanzia. Quando nel 2000 è stato prodotto il primo film degli X-Men ho avuto tutto ciò che desideravo, un film ben fatto e i personaggi che amavo. [...] Quando ho saputo che sarebbe stato prodotto un film dedicato ai Vendicatori, girato dal regista di Buffy e con un cast di attori composto da gente come Samuel Jackson, Scarlet Johansson, Robert Downey Jr ecc... ero davvero entusiasta. E non ero il solo, nelle prime 24 ore dopo la messa on-line del primo trailer 10 milioni di persone ne avevano fatto il download. Pianificai di assistere alla proiezione del film nel primo week-end e ci sarei andato con i mie figli. [...]"

una illustrazione di Sturm

"Purtroppo l'idillio è passato rapidamente. Ho deciso di boicottare il film.

La storia dei fumetti è caratterizzata da casa editrici scomparse prematuramente. Dal mettere insieme prodotti decenti fino a trovare un distributore che sia in grado di farli stare al passo coi tempi, ci sono tante cose che possono andare storte. Ma se un personaggio riesce a colpire nel segno, il successo gli può arridere. La DC Comics c'è riuscita grazie a personaggi come Batman e Superman. Senza Jack Kirby la Marvel Comics non avrebbe funzionato così bene.

La casa editrice, prima conosciuta come Timely poi diventata Atlas per poi consacrarsi definitivamente come Marvel, tra gli anni '40 e i '50 seguiva una precisa strategia produttiva cercando di replicare qualsiasi tipo di genere di fumetto tra i più popolari di quel momento. Prima che negli anni '50 i supereroi diventassero i dominatori assoluti del mercato vendevano non tanto bene serie rosa, horror, crime stories e mostri. L'editor che si occupò della casa editrice in quegli anni era Stan Lee. Fu assunto a 19 anni dall'editore Martin Goodman, che aveva sposato la cugina di Lee.

Nel 1961 l'albo dedicato alla Justice League of America vendette eccezionalmente bene e alla Marvel si decise di tentare nuovamente la strada degli uomini in calzamaglia. Come molti altri editori avevano creato moltissimi eroi per combattere i nazisti, ma con la fine della guerra l'interesse dei lettori venne meno. Lee si rivolse a Jack Kirby, con il quale stava già collaborando su diversi progetti, e insieme crearono i Fantastici Quattro. La Justice League trasmetteva le stesse fredde sensazioni di una riunione del Rotary Club, i Fantastici Quattro erano una famiglia reale, e come avviene in molte famiglie c'erano urla e risentimenti. I fumetti di supereroi non sarebbero mai più stati gli stessi.

Da questo punto in poi Kirby e Lee diedero il via a un circolo creativo virtuoso che non solo garantì un futuro alla Marvel ma che influenzò profondamente anche la cultura popolare. Nei primi loro anni di collaborazione Kirby e Lee crearono gli X-Men, Hulk, Capitan America, Thor e i Vendicatori. Ci sono delle controversie riguardo il contributo di ciascuno di essi a ogni singolo personaggio, difficoltà dovute anche al singolare metodo di lavorazione, più tardi chiamato Marvel Method, che rendono molto difficile accertare chi ha fatto cosa.

Nelle altre case editrice, come nel caso della DC, uno scrittore realizzava una sceneggiatura completa e la affidava a un disegnatore che la disegnava. Il disegnatore era una specie di regista che trasformava in immagini il lavoro dello sceneggiatore.

Alla Marvel, Lee forniva ai suoi collaboratori una breve sinossi che loro avrebbero disegnato prima che la sceneggiatura fosse stata scritta. Il fumetto è un media visuale, e raccontare la storia direttamente attraverso le immagini dava al lavoro una fluidità che mancava agli altri fumetti. Dopo che il fumetto era stato disegnato, Lee avrebbe aggiunto i dialoghi che avrebbero chiarito la storia e approfondito i personaggi.

Appare dunque che l'operato di Kirby si rivelò essenziale per il successo della Marvel, al punto che il suo stile diventò lo stile adottato dalla casa editrice, e la Marvel fu battezzata come "la casa che Jack costruì".

Kirby si guadagnò il nomignolo di "re dei comics" e se lo guadagnò a pieno titolo. Il suo stile era decisamente originale. I suoi personaggi schizzavano attraverso la pagina con decisa fierezza e totale abbandono [...] Quando ero ragazzino sognavo di poter disegnare un giorno i Fantastici Quattro e nel 2003 effettivamente l'ho fatto. In omaggio a Kirby ho inserito anche alcune delle sue vignette. All'epoca avevo qualche riserva a lavorare con la Marvel, da allora le cose sono cambiate.

Nel volume Origins of Marvel Comics Lee ha raccontato come venivano pagati i disegnatori nei primi anni "non c'erano pagamento di royalties... nessun residuo... nessuna proprietà intellettuale. Scrivevi le tue pagine, avevi il tuo assegno, e tanto basta". Poi Lee ha continuato dicendo che la sua prima sceneggiatura gli fu pagata 50 centesimi a pagina "e il compenso non era molto diverso per i disegnatori". [...] Nel corso degli anni Lee diventò la faccia della compagnia e fu pagato milioni di dollari per il suo contributo. Kirby, d'altro canto, non fu trattato alla stessa stregua. A partire dal 1976 la Marvel si rifiutò di restituire le tavole originali ai disegnatori perché avevano firmato un contratto di una pagina che riconosceva alla Marvel l'esclusiva della proprietà mondiale di tutti i diritti.

Solo a Kirby fu spedito per firmare un documento più aggressivo, di ben quattro pagine. Migliaia di pagine di fumetti non gli sarebbero mai state restituite se lui non avesse firmato un accordo nel quale acconsentiva a non contestare né aprire dispute, o assistere altri che contestavano, riguardo la completa, esclusiva e senza restrizioni proprietà della Marvel di sfruttare su tutta la superficie mondiale le opere prodotte per essa in qualsiasi maniera e attraverso qualsiasi mezzo di comunicazione, e l'artista non avrebbe mai reclamare alcun diritto sulle sue opere.

Se Kirby avesse firmato quel contratto, la Marvel gli avrebbe restituito, a mo' di regalo, le sue tavole. Ma che regalo: non gli sarebbe stato permesso di organizzare mostre pubbliche né di venderle. Kirby non firmò mai quel documento di quattro pagine, tuttavia alcuni anni dopo firmò un più breve accordo i cui dettagli non sono stati resi pubblici. Tra il 1960 e il 1970 Kirby disegnò approssimativamente 8000 pagine per la Marvel. Solo 1.900 pagine gli furono restituite.

In una intervista rilasciata a The Comics Journal nel 1986 Kirby così descriveva la Marvel: "Sono delle persone avide. Si sono arraffati il copyright, si sono arraffati i disegni, si sono arraffati le sceneggiature. Sono avidi - questa è la loro politica editoriale. Possono sentirsi nobili. Possono agire come se fossero degli uomini d'affari. Ma per me, agiscono come se fossero degli strangolatori."

Quando la Disnay nel 2009 ha acquistato la Marvel, la famiglia di Kirby è stata tenuta fuori da questo affare. Ne è seguita una causa. Non si trattava della prima volta che un autore intentava una causa contro la Marvel dopo l'annuncio della realizzazione di un film. Nei primi anni '80 Steve Gerber giunse a un accordo per Howard the Duck; più di recente un giudice ha stabilito che Gary Friedrich non ha alcun diritto legare sulla sua creatura, Ghost Rider.

Gli eredi di Kirby hanno incaricato il legale Marc Toberoff, che è il rappresentante anche degli eredi si Jerry Siegel e Joe Shuster nella loro battaglia legale contro la DC/Warner. Lo scorso mese di luglio un giudice federale ha stabilito che tutto il lavoro svolto da Kirby per la Marvel è stato fatto come lavoro dipendente tutelato dal Copyright Act del 1909 e che alcun diritto può essere vantato.

Non sono uno studente di legge. Ma so che Jack Kirby era un giovane inesperto in materia contrattuale. La stessa Giudice Mcmahon ha notato la distinzione tra l'etica e la sua decisione legale "questo caso non deve stabilire se Kirby (e altri freelance che hanno creato personaggi dei fumetti che sono diventati icone della cultura popolare) sia stato trattato gentilmente dalla compagnia per la quale lavorava e di come questa si sia arricchita. Riguarda lo stabilire se il lavoro di Kirby sia qualificato come lavoro dipendente..."

Quello che rende particolarmente sgradevole questa situazione è che l'impero mediatico della Marvel è stato creato sulle spalle di supereroi caratterizzati dalla loro battaglia per la giustizia. Ci vuole una bella faccia tosta a portare sullo schermo personaggi come Thor e Capitan America e rappresentarli mentre combattono per l'onore e la giustizia, mentre dietro le quinte la casa editrice che ne detiene i diritti si comporta come un criminale a sangue freddo. Come scrisse Stan Lee "da grandi poteri derivano grandi responsabilità".

Se Mitt Romney ha ragione, e le corporazioni sono fatte di persone, forse la Marvel/Disney ha la capacità di provare vergogna. In ogni caso sta iniziando una pubblica gogna. Un post scritto Stephen Bissette riguardo il boicottaggio del film dei vendicatori ha raccolto molti consensi nella blogosphera (ve ne ho parlato QUI). [...] e il cartoonist Seth ha scritto "la casa editrice ha mentito riguardo il ruolo di Kirby nella creazione di tutti quei personaggi. Tutti sono consapevoli che si tratta di una menzogna. Tutti coloro che hanno mentito per la compagnia dovrebbero vergognarsi. Stan Lee dovrebbe provare vergogna. Quello che la marvel ha fatto può essere legale, ma di certo non è giusto."

Un boicottaggio del film dei Vendicatori e di tutte le altre pellicole della Marvel colpirebbe certamente nell'unico posto nel quale una corporazione può provare dolore: il fondoschiena. Ma non ho grandi speranze che questo accada. Credo che molta gente creda che interessarsi degli affari di una corporazione sia una cosa sgradevole. Credo che alcuni boicotteranno il film e alcuni appassionati hard-core dei fumetti penseranno che queste persone saranno ben poca cosa, solo un piccolo fastidio.

occupy Marvel

Il complicato rapporto tra autori e case editrici che di questi giorni è di tremenda attualità non finisce qui. La Marvel, infatti, dopo aver vinto la causa intentata nei suoi confronti da Gary Friedrich per la paternità (e lo sfruttamento dei diritti) di Ghost Rider ha deciso di "vendicarsi" dell'autore. A Friedrich è stato presentato un conto salatissimo - la bellezza di 17.000 $ - per le litografie di Ghost Rider da lui vendute nel corso delle Comic Convention. Il calcolo fatto è stato semplice, i legali della Marvel hanno valutato quanto può aver guadagnato l'autore vendendo le stampe negli ultimi anni e gli ha chiesto quella cifra. Il problema è che al momento Friedrich è al verde e la Marvel vuole che quei soldi le siano restituiti subito. La cosa che fa tristemente riflettere è che la Marvel è stata acquistata per 4 milioni di dollari, Nicholas Cage ha recentemente venduto la sua copia di Action Comics # 1 a 2 milioni di dollari (e forse ne ha guadagnati altrettanti per recitare in Ghost Rider) e Gary Friedrich che con le sue idee ha contribuito ad arricchire questi personaggi è squattrinato.

Gary Friedrich

Se la Marvel piange (?) di certo alla Image non ridono. Tony Moore, disegnatore che con Robert Kirkman ha co-creato Battle Pope, the Brit e soprattutto The Walking Dead ha intentato causa nei confronti del suo ex-partner artistico, reo di non avergli riconosciuto la giusta quota sulle royalties.

una illustrazione di Tony Moore

Moore accusa Kirkman e il suo agente di aver tentato di frodarlo nel 2005 quando gli chiesero di intestare i suoi diritti di sfruttamento alla compagni dello sceneggiatore. Moore, che è cresciuto con Kirkman, firmò un contratto che gli riconosceva il 60% dei diritti provenienti dai fumetti di The Walking Dead e The Brit e il 20% dei proventi provenienti dallo sfruttamento cinematografico. Ma a tutt'oggi, nonostante il successo, non ha ricevuto ancora nulla. Da qui la causa.

Quello che si nota è, dunque, è che il vecchio modo di concepire la produzione industriale dei fumetti sta iniziando a scricchiolare. Che ci sarà una rivoluzione?

MARK MILLAR: PERCHÈ INTERESSARSI A COSA È SUCCESSO PRIMA DI WATCHMEN? PENSATE A COSA ACCADRÀ DOPO!

2012-02-09T13:25:00.000+01:00

E dopo Watchmen? The Secret Service...

Provocatorio, ironico, furbo... sono tanti gli aggettivi che possono essere affiancati al nome di Mark Millar. Di certo, però, l'autore scozzese non può essere considerato banale. Nella polemica tra i fans di Watchmen (che si sentono traditi dalla decisione della DC Comics di sfruttare commercialmente la creazione di Moore e Gibbons mettendo in cantiere ben sette prequel), la casa editrice newyorkese, i detrattori di Moore, coloro che attendono con ansia il lavoro di Azzarello e compagnia, lo stesso Moore e chi più ne ha più ne metta, Millar entra a gamba tesa direttamente sul suo forum sulle cui pagine apre un post intitolato AFTER WATCHMEN: THE SECRET SERVICE al cui interno scrive "posso azzardare una campagna pubblicitaria per la mia prossima serie? Attenzione lealisti di Watchmen - con i vostri dollari votate e comprate the Secret Service # 1! È eccessivo? È troppo anche per me?"

Al di là della furba e riuscitissima provocazione di Millar è abbastanza divertente notare che in contemporanea (o quasi) alla produzione di una serie di miniserie ispirate a un'opera di venticinque anni fa, alla cui realizzazione non partecipa nessuno degli autori originali (se si esclude la presenza di Len Wein, editor originale di Watchmen), vedrà la luce una serie limitata creator owned tra i cui autori c'è proprio Gibbons. Una sfida perfetta tra creazioni di proprietà della casa editrice e quelle di proprietà degli autori, con le case editrice ferme a un glorioso passato e gli autori proiettati nel presente e nel futuro.

DC NEW 52: ARRIVA A MAGGIO IL DC RELAUNCH TARGATO RW LION!

2012-02-08T10:22:00.000+01:00

RW Lion

La prima domanda balzata in testa ai lettori di fumetti DC Comics della nostra penisola dopo aver appreso del DC Relauch è stata quella relativa a come tutta quella incredibile mole di materiale sarebbe stata pubblicata qui da noi. Dopo alcuni mesi di attesa, trascorsi nell'avvicendamento tra Planeta DeAgostini e RW Lion, giunge finalmente la programmazione ufficiale.

A maggio 2012 la Lion lancerà ben sette mensili antologici, quattro dei quali (Batman, Superman, Lanterna Verde e Justice Luegue) saranno destinati al doppio mercato dell'edicola e della fumetteria, mentre gli altri tre saranno diretti al solo mercato delle librerie specializzate. Ma vediamo brevemente quali saranno le testate e i loro sommari.

Batman conterrà le due classiche collane dedicate al cavaliere oscuro (Batman e Detective Comics) e in appendice ospiterà le gesta di Nightwing. Superman, in maniera analoga, ospiterà le collane Superman, Action Comics e Superboy. Lanterna Verde conterrà Green lantern, Green Lantern Corps e Green Lantern New Guardians. Chiude il quartetto delle testate destinate anche all'edicola Justice League che ospiterà le collane originali della Justice League, Justice League International e Savage Hawkman.
I primi numeri di queste collane saranno pubblicati a un prezzo speciale di € 2,95, conterranno poster, saranno prodotti con speciali copertine alternative prodotte per incentivare le ordinazioni e saranno disponibili in versione con cofanetto allegato.

Gli altri tre spillati, questi destinati al solo mercato librario, saranno invece Wonder Woman (con la serie dell'amazzone, Green Arrow e Firestorm), Flash (con il velocista scarlatto ad ospitare Aquaman e Atom) e i Giovani Titani (con il gruppo di adolescenti più famoso del mondo padrone di casa di Legion of Super-Heroes e Legion Lost). Anche queste serie godranno di una forte campagna promozionale analoga a quella delle serioe sorelle destinate alle edicole, unica differenza il prezzo di lancio fissato a € 3,95 (e comunque un euro al di sotto del prezzo di vendita definitivo).

Parallelamente a questi spillati antologici verranno lanciate alcune serie contenitore monografiche, ogni numero dunque sarà dedicato a un personaggio di cui saranno presentati dai quattro ai sei episodi. A maggio sarà la volta di Batman and Robin e Birds ofd Prey. Insomma, pare proprio che gli appassionati di Batman, Superman & co. a partire da maggio avranno pane per i loro denti...

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - RIFLESSIONI

2012-02-07T18:08:00.000+01:00

12x2012

La scorsa settimana ho finalmente concluso la mia carrellata sui dodici progetti fumettistici che promettono di essere tra i più interessanti tra quelli che vedranno la luce quest'anno. Prima di congedarmi definitivamente da questa rubrica (e darvi appuntamento a quella del prossimo anno che, con tutta probabilità, si intitolerà 13x2013) mi sembrava opportuno fare un riepilogo sui dodici progetti e spendere due parole per alcune riflessioni. Ma partiamo dalla lista.

1.The Secret Service di Mark Millar e Dave Gibbons;
2. Batman Earth One di Geoff Johns e Gary Frank;
3. Ultron War di Brian Bendis e Brian Hitch;
4. Conan the barbarian di Brian Wood e Becky Cloonan;
5. Saga di Brian K. Vaughan e Val Staples;
6. The secret history of Marvel Comics saggio edito da Fantagraphics;
7. Avengers vs. X-Men di Jason Aaron, Brian Bendis, Matt Fraction, Jonathan Hickman, Ed Brubaker e Aa.Vv
8. Parker di Darwyn Cooke;
9. Before Watchmen di Aa. Vv.
10. Multiversity di Grant Morrison e aa.vv.
11. Long Wei di Diego Cajelli e Luca Genovese
12. Saguaro di Bruno Enna, Alessandro Poli e Aa. Vv.

Come ho già spiegato precedentemente, questa lista è stata redatta dal sito statunitense www.newsarama.com e da me ampliata con le due proposte italiane. Da questa lista sono rimasti fuori alcuni progetti che forse sarebbero potuti essere altrettanto interessanti, se non di più. Ad esempio sono molto incuriosito dalla serie di volumi unici alla francese che, a partire da quest'anno, sarà varata con cadenza annuale da Robert Kirkman e Charlie Adlard (la coppia che ha prodotto quel piccolo - enorme - miracolo editoriale e multimediale di The Walking Dead), il primo volume si intitolerà The Passenger e sarà incentrato sulla storia di una nave bloccata per un anno al largo. E promette molto bene anche Punk Rock Jesus di Sean Murphy, l'apprezzatissimo artista di Joe the Barbarian vestirà anche i panni dello sceneggiatore per una serie targata Vertigo che avrà come protagonista un clone di Gesù e una guardia del corpo ex-terrorista dell'IRA. E come tralasciare Jupiter's Children di Mark Millar e Frank Quitely?

jupiter childrens

Insomma, di certo non mancheranno le novità nel corso di quest'anno... quello che davvero manca, a mio parere, è qualcosa di davvero nuovo. Scusatemi il gioco di parole, ma in fin dei conti la produzione di Marvel e DC Comics evidenzia la grossa crisi di idee che attanaglia il mercato statunitense (e in particolare quello supereroistico): spaventate dalla enorme crisi di vendite che negli ultimi sta caratterizzando il mercato (a dispetto dei blockbuster cinematografici che, a parere di chi scrive, contribuiscono a far allontanare i lettori anziché ad invogliarli) le grandi Major non sembrano far altro che recuperare vecchie idee fighe attualizzandole ai gusti odierni. Che cos'è Avengers Vs. X-Men se non l'ennesima riproposta sottoposta a maquillage antirughe di Civil War (per inciso il più grande successo commerciale della Marvel del decennio)? E Before Watchmen non è il solito ricorso all'usato sicuro che si fa in tempi di crisi? Con un minimo di coraggio in più (e forse senza l'esigenza di dover presentare immediatamente dati di vendita in crescita mese dopo mese) i team creativi stellari impiegati per BW sarebbero potuti essere impiegati per creare qualcosa di nuovo e meno autoreferenziale, qualcosa che - come accadde venticinque anni fa con Watchmen e Il Ritorno del Cavaliere Oscuro - potesse essere in grado di infrangere il imitato mondo del fumetto e arrivare a un pubblico nuovo e più vasto che non abbia necessariamente letto un altro fumetto in precedenza. Considerazioni analoghe per Batman Earth One (ennesima rilettura delle origini di un eroe DC) e Ultron War (ennesima scaramuccia tra supereroi promossa al ruolo di evento epocale di cui, dopo poche settimane, si saranno perse le tracce).

Se le major piangono, le altre case editrici di certo non ridono. Dopo aver trascorso anni e anni a proporre fumetti davvero alternativi e innovativi l'unica novità di rilievo che la Dark Horse sembra mettere nel piatto è l'ennesima riproposta delle storie scritte da Robert E. Howard per Conan il barbaro, certo Wood e Cloonan sono una bella coppia di autori... ma che noia. In controtendenza sembra essere la sola Image. La casa editrice fondata venti anni fa da Lee, McFarlane, Silvestri, Liefeld, Larsen, Valentino e Portacio dopo essere stata per anni caratterizzata dall'operato di bravissimi disegnatori impiegati su sceneggiature quasi mai all'altezza, sembra - grazie soprattutto all'inaspettato successo di The Walking Dead - aver scoperto proprio l'importanza della scrittura e si appresta a pubblicare le nuove serie di alcuni tra gli Autori più importanti degli ultimi anni; gente che, come Ed Brubaker o Jonathan Hickman, imbrigliata da contratti in esclusiva con le Major, per queste esegue i soliti "compitini" sviluppando solide ma prevedibili trame supereroistiche mentre alla Image si apprestano a dare ampio sfogo alla loro creatività con serie e miniserie non convenzionali per ambientazioni e generi narrativi (speriamo solo che il mercato sappia accoglierle).

La mia personale palma d'oro va comunque attribuita a Mark Millar. Autore che, chi mi conosce bene sa che non apprezzo fino in fondo (amo ripetere che il ragazzo è bravo ma non si impegna), sembra aver capito come si evolverà il mercato e, come un surfista, si è buttato in mare per affrontare l'onda in arrivo e cavalcarla prima degli altri. Millar ha così deciso di non perder tempo a seguire direttive aziendali per scrivere storie che avrebbero fatto guadagnare soprattutto la casa editrice per la quale le avrebbe realizzate, ma di sfruttare il momento di grande fama e grande amore suscitato nei fans di tutto il mondo per produrre qualcosa di suo. Condividere meriti e profitti con un solo partner (e che partner, ogni serie di Millar è affidata a un disegnatore di altissimo livello, gente del calibro di Romita Jr., McNiven, Yu, Gibbons o Quitely), creandosi un canale che conducesse le sue opere creative dal fumetto al cinema, senza l'intermediazione di case editrici. Replicando in tal modo ciò che ha fatto George Lucas con Star Wars. E se Alan Moore negli anni '80 avesse fatto qualcosa di simile, oggi non sarebbe incazzato con la DC Comics ma si occuperebbe direttamente degli adattamenti cinematografici delle sue opere.

[13 - Fine]

ADAM HUGHES: "ALL STAR WONDER WOMAN? E' IN COMA..."

2012-02-06T19:46:00.000+01:00

una magnifica Wonder Woman nell'interpretazione di Adam Hughes!

Vi ricordate della linea All Star della DC Comics? Nata nel 2005 per coniugare grandi personaggi e grandi autori sotto questa etichetta la DC Comics ha pubblicato All Star Batman e Robin di Frank Miller e Jim Lee e All Star Superman di Grant Morrison e Frank Quitely. Forse non tutti si ricorderanno che, non molto tempo dopo il varo della linea, fu annunciata anche All Star Wonder Woman con Adam Hughes ad occuparsi dei testi e, soprattutto, dei disegni della serie.

A sei anni di distanza dall'annuncio, però, di All Star Wonder Woman se ne sono completamente perse le tracce, al punto che il sito statunitense Comic Book Resources lo ha inserito a pieno titolo nella lista dei fumetti più famosi tra quelli mai pubblicati. In una recente intervista rilasciata da Adam Hughes al sito, l'autore appena designato tra i componenti dello staff di Before Watchmen, ha finalmente fornito un po' di informazioni che gettano, però, una luce sinistra sul futuro dell'opera.

"All Star Wonder Woman non è definitivamente morto ma si trova in un coma profondo". Stando alle dichiarazioni dell'autore la sospensione dell'opera è dovuta non a motivi artistici o creativi ma a ragioni esclusivamente di natura economica. A quanto pare, infatti, Hughes guadagna molto di più dal suo lavoro di copertinista e di illustratore non sequenziale che dalla realizzazione di una tavola. Questo soprattutto perché Hughes non è un disegnatore veloce, sicché dedicare troppo tempo a disegnare un fumetto lo porrebbe in una situazione imbarazzante, soprattutto quando c'è da fronteggiare bollette e spese mediche.

"Vorrei continuare a lavorarci, ma la mia attenzione è distolta dagli incarichi per singole illustrazioni, copertine e similari, perché si tramutano in pagamenti molto più rapidi. Sono molto lento, e dedicarmi alla realizzazione di pagine interne che non saranno pagate finché non si concretizzeranno in un sufficiente numero di pagine nel cassetto, non mi consentirebbe di pagare le bollette. Specialmente quando stai provando a comprare la tua prima casa o quando tua moglie ha bisogno di cure mediche molto costose. "All-Star Wonder Woman" sarà realizzata in quelli che potrebbero essere definiti i miei ritagli di tempo. Sono appena arrivato alla conclusione che avrò sempre meno tempo da dedicare a questo progetto".

Insomma, direi che non è il caso si trattenere il respiro troppo a lungo... ma non è che anche Before Watchmen Dr.Manhattan corra un rischio analogo?

GIAPPONE: AD APRILE SARA' INAUGURATO UN PARCO A TEMA DEDICATO A GUNDAM

2012-02-04T13:32:00.002+01:00

Gundamland?

A partire dal 19 Aprile gli amanti dei parchi divertimento avranno una nuova tappa obbligata: Tokyo! Nella capitale giapponese, infatti, in primavera sarà inaugurato un mini-parco a tema interamente dedicato a Gundam. Stando al sito di informazione Sankei News il parco aprirà nel Driver City della capitale nipponica e sarà addobbato con tutto ciò che, nel corso della sua storia trentennale, ha reso Gundam il più celebre (e forse amato) eroe dell'animazione nipponica.

Alcune aree del parco avranno accesso gratuito, ma chi vorrà fare un tour completo il prezzo del biglietto ammonterà a 1.000 Yen. Di fronte all'ingresso troverà la sua collocazione definitiva la statua di Gundam a grandezza naturale che da alcuni anni viene sfoggiata in diverse zone dell'arcipelago del Sol levante.

uno dei saloni interni

ecco come apparirà l'esterno del Parco

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 12 SAGUARO DI BRUNO ENNA E ALESSANDRO POLI

2012-02-03T19:53:00.000+01:00

12x2012

Dodicesimo appuntamento con 12x2012, la mia carrellata su quelli che potrebbero essere i dodici fumetti più significativi (o che almeno promettono di esserlo) del 2012. Dopo essermi soffermato sulle proposte selezionate dal sito statunitense www.newsarama.com, che mi ha permesso di lanciare uno sguardo sul futuro immediato del fumetto d'oltreoceano, ho spostato la mia attenzione qui in Italia, provvedendo personalmente a selezionare un paio di novità. Dopo avervi parlato di Long Wei, la nuova serie di Cajelli e Genovese in lavorazione per l'Aurea Editoriale, sposto la mia attenzione su un'altra serie regolare attualmente in fase di lavorazione negli uffici della Sergio Bonelli Editore. La mia scelta, con tutta probabilità, susciterà un po' di scetticismo, proprio per questo motivo mi sembra doveroso spendere due parole per motivarla.

Raccogliere indiscrezioni su quello che l'anno in corso ci riserverà a livello di produzioni italiane è impresa davvero ardua. Tutte le case editrici parlano dei propri progetti solo in prossimità della loro pubblicazione e gli autori, per scaramanzia o per vincoli contrattuali, tacciono. Ciò nonostante basta drizzare le antenne per raccogliere indiscrezioni e anticipazioni. Il 2012 promette di essere un anno cruciale alla Sergio Bonelli Editore; la casa editrice milanese è rimasta orfana del suo Papà proprio mentre si apprestava a lanciare due collane che, pur in maniera molto differente l'una dall'altra, si propongono di "rivoluzionare" l'immobile mercato italiano ("rivoluzionare" l'ho scritto tra virgolette, perché il nostro mercato è talmente conservatore e immobile che basta una piccola novità - magari nulla che non si sia visto quindici o venti anni fa in un altro paese - per far gridare al miracolo). Con Le Storie assisteremo al varo di una collana di volumi unici realizzati da alcuni degli autori più bravi della Bonelli, gente del calibro di Recchioni (al lavoro su tre volumi, di cui uno dovrebbe essere un seguito in senso lato di Mater Morbi), Luigi Simeoni (al lavoro sul prequel de Gli occhi e il buio), Diego Cajelli, Andrea Accardi sono al lavoro su una collana che per formula editoriale ricorda la gloriosa Un uomo un'avventura (anche se il formato dovrebbe essere quello classico bonelliano). Sapranno questi autori riuscire a condensare qualità e quantità (si tratta comunque di albi da 160 pagine)? Di certo non chiedo i picchi artistici raggiunti dalla collana che sembra ispirare Le Storie, ma almeno spero si possa vedere un po' di sperimentazione grafica ma soprattutto narrativa (di cui ha urgente bisogno tutto il parco testate della Bonelli).

La mia scelta ricade però su un'altra serie in produzione negli uffici di via Buonarroti. Le motivazioni che mi hanno indotto a sceglierla è che si tratta del ritorno a una serie illimitata (destinata a durare nel tempo, ammesso che il mercato non la accolga in maniera sfavorevole... ma incrocio le dita) dopo anni di miniserie (o in alcuni casi di serie interotte... cioè serie concepite per durare poco ma che, a dire il vero, non avevano la struttura e l'impianto narrativo delle miniserie) e progetti a termine. L'importanza, a mio parere, di tornare a serie regolari consiste nel fatto che solo con queste si può cercare di catturare (e legare alla casa editrice) le nuove generazioni di lettori, destinati, dunque, a rinnovare mensilmente e ad infinitum il loro appunatmento con il proprio eroe preferito e con l'edicola. Significa, inoltre, che con tutta probabilità si è riconosciuta nella proposta dell'autore la qualità e la forza per durare a lungo e imporsi all'attenzione dei lettori. E scusatemi se è poco. Parlo dunque di....

S A G U A R O

D I

B R U N O E N N A

Ve ne avevo già parlato QUI e purtroppo non ho nulla in più da aggiungere. Creata da Bruno Enna e Alessandro Poli (creatore grafico) Saguaro sarà un western moderno ambientato durante gli anni '70 dello scorso secolo. Se qualcuno pensa che un'ambientazione del genere non abbia più nulla da dire si sbaglia, e di certo non ha mai letto Scalped. Alle matite si avvicenderanno Fabio Valdambrini, Luigi Siniscalchi, Marco Foderà, Alessandro Pastrovicchio, Elisabetta Barletta, Ivan Vitolo, Davide Furnò e Paolo Armitrano. Forse nessun nome di forte richiamo, ma tutti ottimi e rodati professionisti.

[12 - Continua]

BEFORE WATCHMEN: LE REAZIONI SU TWITTER

2012-02-02T18:52:00.001+01:00

la mascotte di Twitter

Nell'universo multimediale all'interno del quale siamo ormai abituati a vivere le notizie si diffondono a macchia d'olio, rimbalzando tra blog, siti di informazione e social network e coinvolgendo persone (più o meno note) in ogni angolo del mondo. La notizia della ufficializzazione della messa in lavorazione di ben sette miniserie che fungeranno da prequel a Watchmen, chiaramente, non poteva che suscitare un vespaio. Tra gli appassionati le reazioni sono abbastanza prevedibili, tutti sono curiosi di come queste miniserie svilupperanno i semi sparsi da Moore e Gibbons (e tutti sembrano apprezzare la qualità dei team creativi coinvolti) ma moltissimi reputano l'iniziativa apocrifa e legittimata solo dalla sete di danaro della DC Comics. Ma come ha reagito la comunità degli autori? Il modo migliore per scoprirlo è facendosi un giro su Twitter (il social network preferito dagli addetti ai lavoro).

Fred Van Lente (sceneggiatore Marvel)
"Before Watchmen è ambientata su Terra $"

Jess Nevins (scrittore)
"Pare che dopo di questo Coocke
si dedicherà ai prequel di Salinger, Pynchon e
de Il buio oltre la siepe"

Dan Slott (sceneggiatore di The Amazing Spider-Man)
"Il vero fumetto intitolato "Before Watchmen" dovrebbe
mostrare pagine dedicate a Alan Moore intento a leggere
un sacco di comics della Charlton e guardare episodi di
Ai confini della realtà"

Joe Keatinge (hell Yeah per la Image)
"Bene, ragazzi, adesso sapete come si sentì Steve Ditko quando seppe della
nuova versione dei suoi personaggi creati per la Charlton"

Ron Perazza (Image)
"Personalmente, adesso aspetto con trepidazione 101 Bulletts
e Z: l'ultimissimo uomo. Scherzo! Scherzo!

Tom Spurgeon (Giornalista the comic reporter)
"E' stato diffuso un nuovo logo della DC che mostra la faccina sorridente
di watchmen mentre viene scollata e dietro si scorge la foto
di Dan Di Dio che mostra il dito medio ad Alan Moore

Tom Spurgeon (giornalista)
"Ho sentito che la DC si sarebbe affrettata a fare oggi l'annuncio per paura che
Spiegelman si apprestasse ad annunciare la sua linea "Bevor Maus" ad Angouleme"

Stephen Wacker (editor in chief Valiant)
"Yow! Amanda Conner che disegna Silk Spectre,
è tutto quello che volevo sentire"

Kieron Gillen (Uncanny X-Men)
"Non capisco perché abbocchiate all'amo.
Potrei scrivere il prequel di Anna Karenina,
ma sarei un pazzo."

Mark Waid (Daredevil)
"Non ho preso il mio caffè stamattina.
Ma davvero Mitt Romney non è preoccupato dai
Prequels di Watchmen?"

David Uzumeri (giornalista Comics Alliance)
"Capirei la seccatura di Moore se Watchmen non rimanesse
un'opera a se stante e i suoi personaggi non fossero mai
stati toccati. Perché è abbastanza comico pensare che queste
proteste arrivano dallo scrittore de La lega degli straordinari
gentlemen e Lost Girls"

Chris Eliopoulos (disegnatore Marvel)
"Che coraggio per una una azienda che compete sul mercato di provare a far soldi
provando a fare qualcosa che faccia soldi!"

Katie Cook (illustratrice)
"Personalmente, voglio il fumetto Watchmen babies.
Lasciate che sia prodotto. Lo disegnerò."

David Wolkin (Blogger)
"dite quello che volete, ma questi prequels di
Watchmen sembrano migliori del 90% di tutto ciò
prodotto per il new 52"

Dan Slott (Ancora lo sceneggiatore di The Amazing Spider-Man)
"Mi vien da ridere. Vedo che alcune persone si stanno surriscaldando.
Alcuni appassionati sono molto protettivi nei confronti di alcune opere.
Mi sembra di avvertire la stessa reazione che ebbero gli appassionati di
cinema quando Turner colorò le pellicole in bianco e nero, o quando gli
studios cominciarono a produrre sequel di film classici direttamente per il
mercato dell'home video."

Jess Nevins
"Davvero non vedo l'ora che sia realizzata le serie regolare del
prequel di V for Vendetta, U per Unstoppable. Cooke farà un gran lavoro."

Stan Lee ('nuff said)
"Non vi dovete lamentare riguardo la protezione della integrità di Watchmen
dopo che Zach Snyder ci si è calato dentro"

Leah Moore (figlia di...)
"Perché non creare NUOVE Graphic Novel con gli autori al lavoro su
Before Watchmen, o meglio ancora con nuovi talenti .
Perchè non usare questo budget per
cercare il *prossimo* Watchmen?"

COSE CHE POTREBBERO SUCCEDERE DOPO BEFORE WATCHMEN...

2012-02-02T10:53:00.001+01:00

dopo l'annuncio di Before Watchmen fioccano le reazioni...
cominciamo con quelle più divertite e ironiche.

Dopo l'annuncio del varo di ben sette miniserie che fungeranno da prequel a Watchmen sul web fioccano le reazioni... un turbinio di voci e notizie che mettono in secondo piano un po' tutto e costringeranno anche il sottoscritto a rivoluzionare la scaletta di questo blog. Per ora godetevi (via bleeding cool) le prime reazioni ironiche all'annuncio di Before Watchmen.

NEIL GAIMAN VS. TODD MCFARLANE: FINE DELLA GUERRA?

2012-02-01T18:58:00.000+01:00

Angela e Spawn in una illustrazione di Greg Capullo

Sembra finalmente essersi conclusa la lunghissima battaglia legale tra Neil Gaiman e Todd McFarlane. Con una sentenza che apparentemente chiude una delle controversie legali più feroci tra quelle inerenti il diritto d'autore negli USA, Neil Gaiman esce - ancora una - volta vincitore nei confronti dell'autore di Spawn. L'autore britannico, infatti, dopo che, nel 2002, aveva ottenuto il riconoscimento della comproprietà dello Spawn Medievale, Angela e Cagliostro - i personaggi da lui creati per la serie di Todd McFarlane - è stato riconosciuto comproprietario dei diritti (e proventi) derivanti da Spawn 9 (numero da lui interamente sceneggiato e sulle cui pagine introdusse quei personaggi e creò il retaggio medievale di Spawn), Spawn 26 (seconda apparizione di Cagliostro) e della miniserie di tre numeri con protagonista Angela.

spawn 9

In una intervista rilasciata al Washington Post, Gaiman ha dichiarato, con incontenibile soddisfazione: "sono felice di come siano andate le cose... sono felice della decisione... sono felice di poter mettere mettere parte tutta questa faccenda. La cosa più importante è che sento che da questa sentenza verrà fuori una enormità di cose importanti. Penso che nel corso di questa causa varie decisioni, e in particolare quella presa dal Giudice Posner (la trovate QUI), saranno di fondamentale importanza per quanto riguarda la natura del duplice copyright nel mondo dei comics. Ciò che può essere sottoposto a copyright nei fumetti, adesso, sarà regolato da un precedente legale. Ci sono un mucchio di cose che fino ad ora erano avvolte in una regolamentazione legale a dir poco fumosa, e che adesso risultano molto più chiare. E questo va a beneficio dei creatori.". Riferendosi alla durata della controversia, Gaiman ha aggiunto: "E' durata tanto a lungo da aver sfiorato il ridicolo." L'ultima stoccata l'ha riservata al suo "rivale": "Ogni volta che incontravo Todd in un'aula di tribunale, mi sembrava sempre più triste".

E pensare che l'inizio della controversia tra i due era cominciata in seguito ad una "richiesta di soccorso" lanciata da Todd McFarlane ad alcuni tra i migliori sceneggiatori del comicdom statunitense. Correva l'anno 1992, Spawn era stata lanciata da alcuni mesi e aveva rapidamente scalato la vetta della classifica di vendite. Todd McFarlane era stato in grado di concepire un personaggio dall'impatto visivo devastante, riuscendo a condensare tutte le cose che preferiva disegnare con il suo stile grottesco e iperdettagliato, ma i testi erano abbastanza deludenti. La principale critica mossa dai fan era proprio che le storie (al pari di molta della produzione Image) erano prive di contenuti narrativi, fu allora che l'artista canadese chiese aiuto a quattro degli autori più apprezzati dai lettori e dalla critica: Moore, Gaiman, Miller e Sim. Ognuno di essi sceneggiò un episodio che contribuì a definire l'universo di Spawn. Moore introdusse Malebolgia e il regno infernale, Gaiman creò il retaggio medioevale, Miller introdusse la street view e la guerra tra gang e Sim diede vita ad una storia dall'alto contenuto polemico contro le Major che sfruttavano il lavoro altrui, appropriandosi di proprietà e idee; quello di Sim fu un vero e proprio manifesto programmatico, una proclamazione della centralità dell'autore e della sua indipendenza dalle case editrici (che riletto oggi, alla luce dei fatti, ha una valenza davvero ironica). Tutti i nodi sono venuti al pettine successivamente quando Gaiman ha chiesto all'autore canadese il riconoscimento dei diritti d'autore suoi suoi personaggi dando vita ad una causa che si è protratta per quasi un decennio.

una tavola tratta dal controverso albo sceneggiato da Dave Sim,
a sinistra si riconoscono le braccia di vari eroi di proprietà di Marvel e DC
imprigionati dalle stesse case editrici che ne detengono i diritti.
Chissà se McFarlane ha mai riletto questa storia e se ha pensato di aggiornarla
aggiungendo i personaggi creati per lui da Neil Gaiman.

UPDATE!! 12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 9 BEFORE WATCHMEN

2012-02-01T13:55:00.000+01:00

12x2012

UPDATE!!

in fondo a questo post trovate le ultime novità sul questo progetto, che ha adesso un nome: before watchmen.

Continua il countdown verso il fumetto più atteso dell'anno. Rifacendomi, infatti, alla lista di novità anticipate dal sito d'oltreoceano www.newsarama.com da qualche giorno vi sto proponendo una serie di progetti che dovrebbero (il condizionale è sempre d'obbligo quando si parla di produzioni fumettistiche in fase di sviluppo) vedere la luce nel corso di quest'anno. Prima di cominciare a parlare di quello che è senza alcun dubbio il fumetto più controverso tra quelli di cui vi ha finora parlato, vi faccio un breve riepilogo dei progetti, eventi o serie di cui vi ho finora parlato; il mio excursus ha avuto inizio con The Secret Service di Millar e Gibbons, per poi proseguire con Batman Earth One di Johns e Frank, Ultron War di Bendis e Hitch, Conan the barbarian di Wood e Cloonan, Saga di Vaughan e Staples, The secret history of Marvel Comics saggio edito da Fantagraphics, Avengers vs. X-Men e il nuovo capitolo di Parker di Darwyn Cooke.

Dopo questo doveroso riepilogo sono pronto a parlarvi di

W A T C H M E N 2

D I

AA. VV

Silk Spectre
di Amanda Conner
L'immagine, pubblicata originariamente da
Bleeding Cool, è stata poi ritirata su richiesta dei
legali della DC Comics

Al momento in cui scrivo di Watchmen 2 si sa poco. Non vi è neanche certezza della sua realizzazione. Sul web (e in particolare sull'attivissimo Bleeding Cool) se ne parla con insistenza (e alcune immagini sono trapelate) ma la DC Comics non conferma e non smentisce. Quello che è certo è che Alan Moore non è coinvolto nel progetto, mentre potrebbe esserlo Dave Gibbons. Sulla possibilità di leggere il prequel (o una serie di prequel) di Watchemen nutro sentimenti contrastanti, prevalentemente negativi tutti splendidamente esposti nell'articolo che vi propongo di seguito;

L'ETICA DI WATCHMEN 2

DI RICH JOHNSTON

(pubblicato su Bleeding Cool)

"A prescindere da chi sia coinvolto, al di là di quando sarà pubblicato, pare proprio che la DC Comics abbia messo in produzione una serie di prequel di Watchmen realizzati da una gran quantità di scrittori e disegnatori di talento. E' lecito chiedersi se la DC dovrebbe farlo? Di seguito vi espongo alcune mie considerazioni in proposito.

Il Contratto.

Alan Moore ha spiegato in maniera abbastanza chiara l'etica insita nel contratto che a suo tempo firmò con la DC Comics per i diritti di pubblicazione di Watchmen e V for vendetta. Moore e i suoi collaboratori permettevano alla DC Comics di pubblicare le storie per un ragionevole lasso di tempo, finché le storie sarebbero state ristampate. Il riferimento era fatto alle serie in albetti spillati e a una, nel caso la DC lo avesse voluto, ristampa in volume. All'epoca nessuna ristampa in volume veniva a sua volta ristampata, e nessuno si sarebbe aspettato che sarebbe potuto accadere. Tuttavia The Dark Knight Returns, Watchmen e V For Vendetta diedero vita all'inizio delle ristampe in volume sul mercato statunitense. Repentinamente si decise di continuare a ristampare i volumi e che la DC Comics avrebbe controllato anche i diritti di sfruttamento multimediali delle opere e che nessun contratto sarebbe stato rinegoziato, anche se le condizioni che avevano regolato il contratto erano cambiate al cambiare dello stato del mercato.
Quando ci fu l'avvento dei DVD e di internet, gli sceneggiatori di Hollywood ebbero la possibilità di rinegoziare con le case di produzione cinematografiche e con i network televisivi i diritti così come le nuove condizioni imposte dal mercato consentivano. Alan Moore non era rappresentato da alcun sindacato (anche perchè non c'è nessun sindacato che rappresenta gli scrittori di fumetti) e così diede inizio a una battaglia solitaria contro la DC Comics. Quando Neil Gaiman chiese di negoziare il contratto di Sandman, la DC Comics si addolcì. Con tutta probabilità perché non avevano intenzione di ripetere l'esperienza avuta con Moore. Certamente molti autori, compresi coloro che lavoreranno su Watchmen 2, hanno beneficiato di questa situazione. Se loro lavoreranno su Watchmen 2 è perché la DC si è rifiutata di rinegoziare il contratto della serie originale.

Il principio dei Prequels
Alcuni considerano Watchmen alla stregua di una icona sacra della narrazione a fumetti, e credono che ogni ipotesi di prequel o seguito rappresenti un anatema blasfemo. La sua sola esistenza rischierebbe di deturpare l'originale, in ogni caso non sarebbe da considerarsi necessaria in quanto già c'è l'originale e trasformerebbe un capolavoro in una parte di un franchise. E sarebbe decisamente contrario agli intenti del suo autore. In realtà c'è da dire che originariamente Alan Moore non si era detto contrario a scrivere un prequel, in particolare avrebbe voluto realizzare una miniserie sui minutemen. Qualcuno potrebbe replicare che questa potrebbe essere una estensione di quelle intenzioni. Tuttavia quello che è interessante sottolineare è che, mentre ricopriva il ruolo di antagonista di Alan Moore, l'ex-presidente della DC Comics Paul Levitz impedì più volte la realizzazione degli spinoff della serie originale, motivando la sua posizione nella volontà di preservare l'opera originale. Levitz sembrò assumere questo ruolo di salvaguardia verso numerosi progetti - e sembra che abbia voluto proteggere Watchmen non solo dallo sfruttamento commerciale... ma anche dallo stesso Alan Moore.

C'è bisogno di due persone per fare un matrimonio
Watchmen è stato realizzato da Alan Moore e Dave Gibbons. Sebbene la realizzazione dei prequel potrebbe andare contro le volontà di Alan Moore, potrebbe non essere necessariamente contraria ai voleri di Gibbons. E di certo entrambi hanno diritto ad avere opinioni diverse e che esse siano ugualmente rispettate. In seguito ad un problema analogo (una causa intentata dalla Marvel contro lo sfruttamento del nome di Marvelman) Alan Moore rifiutò la pubblicazione sul territorio statunitense del suo primo lavoro per la casa delle idee, quel Capitan Bretagna realizzato con Alan Davis. Davis all'epoca era convinto che la pubblicazione di quelle storie lo avrebbe aiutato nell'intraprendere una carriera statunitense e, turbato dalla decisione unilaterale del suo compagno, lo indusse a troncare una partnership che stava dando i suoi primi promettenti frutti. Dave Gibbons non ha espresso chiaramente la sua opinione su questi prequels, ma mi è sembrato di capire che non è aprioristicamente contrario.

La discordanza di opinioni nel fanboy che è dentro di me
Sono straziato. Adoro e rispetto l'originale Watchmen, soprattutto la grande varietà di trucchi di storytelling che hanno dimostrato le infinite possibilità narrative che potevano essere esplorate attraverso il fumetto. Ho anche provato a utilizzare alcune di esse in alcuni miei lavori. Aggiungete a questo una specie di senso di oltraggio che provo riguardo le vicende contrattuali, e direi che questi prequel non dovrebbero esistere. Ma nel profondo del mio cuore, so che nel momento in cui li pubblicheranno io li comprerei. Perché desidero leggere qualcosa altro che abbia a che fare con Watchmen, anche se sarà qualcosa che non avrà la stessa profondità, e perché con il coinvolgimento di nomi del calibro di Andy e Joe Kubert e JG Jones mi divertirei sicuramente a leggerli. Lo so che li comprerei e sono consapevole che mi divertirei nel leggerli, anche se il mio stomaco avrebbe i crampi. Avrei le stesse sensazioni che dona la pornografia spicciola, il brivido di un istante solo per lasciarmi quella sensazione di sporco? Credo che questo sia il solo fato cui sono destinato. E credo che sarà un destino che condividerò con molti. Che ne dite? Ho il presentimento che in molti dovremmo fare questa scelta abbastanza presto...

UPDATE

La DC Comics ha ufficialmente annunciato l'operazione BEFORE WATCHMEN, a darne notizia è Comic Book Resources. Allo stato attuale Before Watchmen consterà di sette miniserie ciascuna delle quali dedicata a uno dei personaggi che abbiamo imparato a conoscere e amare sulle pagine dell'opera principale.

Ecco i titoli, durata e autori delle miniserie annunciate:

Rorschach (miniserie di 4 numeri) di Brian Azzarello e Lee Bermejo

Minutemen (miniserie di 6 numeri) di Darwyn Cooke nella doppia veste di sceneggiatore e disegnatore

Comedian (miniserie di 6 numeri) di Brian Azzarello e J.G. Jones

Dr. Manhattan (miniserie di 4 numeri) di J. Michael Straczynsky e Adam Hughes

Nite Owl (miniserie di 4 numeri) di J. Michael Straczynsky e Andy e Joe Kubert

Ozymandias (miniserie di 6 numeri) di Len Wein e Jae Lee

Silk Spectre (miniserie di 4 numeri) di Darwyn Cooke e Amanda Conner

In appendice ad ogni numero delle miniserie sarà pubblicato un episodio del serial Crimson Corsair realizzato da Len Wein, editor originale (e apparentemente unico legame con essa) della maxiserie di Moore e Gibbons, e John Higgins.

Before Watchmen Dr. Manhattan

Before Watchmen Crimson Corsair

Before Watchmen Comedian

Before Watchmen Ozymandias

Before Watchmen Rorschach

Before Watchmen Silk Spectre

Before Watchmen Minuteman

Before Watchmen Nite Owl

Alan Moore, intervistato dal New York Times, non ha esitato a rilasciare un giudizio negativo sull'iniziativa, definita dall'autore britannico come vergognosa, e ha poi aggiunto: "Tendo a considerare questi ultimi sviluppi come una specie di ansiosa volontà di confermarmi che la DC dipenda ancora da alcune mie idee avute 25 anni fa" poi ha aggiunto: "queste serie rappresentano un promemoria che mi ricorda del contratto draconiano che sottoscrissi nel 1980 con l'editore". Ma cosa vuole Moore? A fare chiarezza sulla questione è lo stesso autore che ha dichiarato: "Non voglio soldi. Avrei voluto che tutto ciò non accadesse. Da quello che so, non sono stati realizzati tanti prequels e sequels nemmeno per Moby Dick".

Di parere contrario appare invece Dave Gibbons, il disegnatore della maxiserie originale (apparentemente fin qui non coinvolto nel progetto) ha dichiarato: "Apprezzo le ragioni che hanno spinto la DC Comics a dare vita a questa iniziativa e spero che gli sceneggiatori e i disegnatori coinvolti rendano il giusto tributo al nostroi lavoro. Mi auguro che queste aggiunte riscuotano il successo che essi desiderano".

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 11 LONG WEI DI DIEGO CAJELLI E LUCA GENOVESE

2012-01-31T20:22:00.002+01:00

12x2012

Riprendo, dopo una pausa di alcuni giorni, la mia carrellata su quelle che dovrebbero essere le iniziative più interessanti proposte sulla scena fumettistica nel corso di quest'anno. Nelle precedenti dieci puntate vi ho parlato di altrettanti progetti in arrivo sul mercato statunitense (e selezionati dal sito web www.newsarama.com), mentre in questa e nella prossima puntata mi soffermerò su un paio di novità in arrivo sul mercato italiano. Esplorare il futuro del fumetto in Italia è impresa davvero ardua: case editrici, redattori, addetti stampa e autori (siano essi sceneggiatori o disegnatori) hanno tutti le bocche ben cucite. Nessuna, o quasi, indiscrezione trapela. Una situazione paradossale in quella che è l'era dell'informazione, ma si tratta di una scelta rispettabile e comprensibile. Sono comunque riuscito ad attraversare questa cortina di ferro, e qualche informazione sulle iniziative che più mi stavano a cuore sono riuscito a "scipparla". A cominciare da...

L O N G W E I

D I

D I E G O C A J E L L I E A A. V V.

Della nuova serie targata Aurea Editoriale ve ne avevo già parlato QUI. La storia sinora è semplice: all'Aurea erano intenzionati a mettere in produzione una nuova serie che prendesse il posto che si apprestava a essere lasciato vacante da John Doe (serie che si accinge a raggiungere la sua novantanovesima e ultima uscita), così le Alte Sfere si rivolgono a Roberto Recchioni. Lo sceneggiatore romano in forza alla Bonelli tra la sua miniserie in lavorazione (Gli Orfani co-creata con Emiliano Mammucari), alcune storie one-shot in produzione per la collana Le Storie e la prima incursione nel far west di Tex, proprio non può prendersi carico anche di quest'altro incarico e così coinvolge l'amico Diego Cajelli. Dopo un serrato brain storming nasce Long Wei.

Long Wei è ancora un nome provvisorio, un nome di lavorazione che nessuno impedisce possa diventare anche quello definitivo che troneggerà sulla testata. Il suo significato è alla lettera Grande Drago. Il sottotitolo della testata dovrebbe essere Eroe del Popolo, dove per Popolo si intende la gente comune.

龍偉

人民英雄

I primi due ideogrammi dall'alto significano Long Wei, mentre i due sono il sottotitolo Eroe del popolo.

In copertina titolo e intestazione sarannobilingue, italiano e cinese.

Per la realizzazione delle serie ci si sta avvalendo di un consulente cinese che farà da mediatore culturale. Questo consulente attualmente ha letto tutto il trattamento della serie e i soggetti dei primi dieci episodi (su dodici previsti). La volontà di avvalersi di mediatore culturale è stata dello stesso Cajelli che era desideroso di avere conferma dell'aver colto correttamente alcuni aspetti della cultura cinese, ed era altrettanto desideroso di non aver prodotto storie che potessero offendere, con scelte di sceneggiatura e situazioni narrative, la comunità cinese. A quanto pare Il mediatore ha apprezzato tantissimo il lavoro svolto, ritrovandoci vari aspetti del cinema cinese. Naturalmente il consulente si è dichiarato entusiasta di un eroe localecollocato in un contesto realistico.

I disegnatori al lavoro sulla serie al momento sono Luca Genovese (creatore grafico della serie, disegnatore dei numeri uno e dodici della serie e artista di riferimento dell'intero staff), Gianluca Maconi e Luca Bertelè. che si stanno occupando, proprio nell'ordine che vi ho proposto, dei primi tre numeri della serie. A breve inizierà la lavorazione dei numeri dal quattro al sei, in modo che i primi sei numeri saranno tutti contemporaneamente in fase di realizzazione. Alle copertine il bravissimo LRNZ. La data di pubblicazione di Long Wei è fissata per la fine del 2012.

[11- continua]

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 10 MULTIVERSITY DI GRANT MORRISON

2012-01-26T20:13:00.001+01:00

12X2012

Decimo appuntamento con i dodici fumetti che promettono di essere tra i più interessanti tra quelli presentati nel corso di quest'anno. Con questa puntata esaurisco il countdown redatto da www.newsarama.com, e mentre mi appresto a parlarvi di quello che sembra essere il fumetto più atteso negli USA vi annuncio che nei prossimi due appuntamenti vi proporrò delle anticipazioni riguardo un paio di novità Made in Italy. Per il momento mi fermo qui, vi evito il solito riepilogo inerente le puntate precedenti e vi parlo dell'unico fumetto già presente nella lista degli undici fumetti più attesi del 2011, mi riferisco ovviamente a

M U L TI V E R S I T Y

D I

G R A N T M O R R I S O N

Come vi ho anticipato poco fa, questa non è la prima volta in cui Multiversity appare in questa lista (ve ne ho infatti parlato QUI lo scorso anno nella prima puntata di 11x2011), ma a quanto pare, stando alle recenti dichiarazioni di Grant Morrison, sarà anche l'ultima.

Multiversity sarà una miniserie di otto numeri che si propone di essere una sorta di viaggio allucinante attraverso le 52 universi paralleli del nuovo DC Universe. Il primo e l'ultimo numero faranno da prologo ed epilogo all'intera vicenda, mentre i restanti sei esploreranno le diverse realtà. Tra gli autori coinvolti si vociferano i nomi di Frank Quitely e Cameron Stewart, anche se l'unica immagine diffusa (che vi propongo qui sotto) è una bella illustrazione di Arthur Adams (ora in esclusiva con la Marvel).

illustrazione di Arthur Adams

In una intervista pubblicata sull'ultimo numero della defunta rivista statunitense Wizard (il cui resoconto è stato poi riportato su Comic Book Resources) Morrison ha così anticipato alcuni dettagli di questo suo ambizioso progetto: "Attualmente sono al lavoro su una serie che si occupa contemporaneamente di sette diversi universi paralleli. Ognuno di questi albi rappresenta un potenziale primo numero di una nuova serie, con una storia completa e una guida completa ai personaggi e alle caratteristiche del mondo cui è dedicato. Ogni numero si focalizza sul principale supergruppo di ciascuna di queste terre. Tutte queste storie, inoltre, sono collegate tra loro nel processo di creare una relazione tra il multiverso e il DC Universe."

Due delle terre su cui concentrerà l'azione saranno Terra-5, dove si svolgono le avventure di Capitan Marvel e della sua famiglia "in una ambientazione che ricorda le storie tradizionali, fumetti per tutte le età nello stile di All-Star Superman" e Terra-4, casa degli eroi della Charlton Comics che fecero da ispiratori per Watchmen. Riguardo a Terra-4 Morrison ha dichiarato: "mi piacerebbe raccontare una storia che possa rappresentare un aggiornamento di quella raccontata su Watchmen, nello stesso stile - come se Alan Moore e Dave Gibbons avessero ambientato Watchmen ai giorni nostri, nell'attuale scenario sociopolitico ma con i personaggi della Charlton così come sono adesso al posto dei loro analoghi in Watchmen!"

Parlando più in generale della serie Morrison ha poi aggiunto: "è divertente dedicarsi a ricreare lo stile di serie e personaggi del passato ma in un modo ripensato per essere una versione nuova che assomiglia alla precedente ma senza copiarne nulla direttamente. Abbiamo tavole con una griglia di dodici vignette e pagine all'interno delle quali assistiamo agli eventi che conducono ad un omicidio, all'omicidio e alle indagini e tutto avviene contemporaneamente con sullo sfondo lo stesso background - (che Morrison abbia scoperto Gianni De Luca? NdStefano) - Sto giusto nel mezzo di questa storia, perciò è chiarissima nella mia testa".

[10 - Continua]

CANADA: I PERSONAGGI DELLA MARVEL ISPIRANO I POLIZIOTTI... E I CRIMINALI!

2012-01-26T10:26:00.001+01:00

La polizia di Toronto al lavoro su un caso dai risvolti... Super!

A quanto pare l'impatto che i comics di supereroi pubblicati dai grandi editori d'oltreoceano è sempre più evidente nella società odierna, e gli uomini in calzamaglia - oltre a essersi imposti nell'immaginario della gente comune - fungono sempre più da fonte di ispirazione ai rappresentanti delle forze dell'ordine e ai... criminali.

Lo scorso 15 dicembre la Polizia di Toronto ha indetto una conferenza stampa per annunciare l'esito di una incursione svolta alcuni giorni prima. l'operazione è stata da loro ribattezzata Project Marvel. L'idea di denominarla così gli è stata fornita dagli stessi criminali oggetto delle loro attenzioni: alcuni di questi individui, infatti, si erano affibbiati dei soprannomi che richiamavano i classici eroi della Marvel. I Super-eroi, dunque, hanno ispirato parimenti eroi e criminali! Attenzione, però, l'operazione condotta dalla polizia Canadese non è stata un gioco da ragazzi; nel corso del blitz sono state sequestrate 27 armi da fuoco, 110,000 $ e sono stati attribuiti 395 reati.

Notizie come questa dimostrano che i fumetti non sono solo per bambini, e che i nerd non sono necessariamente onesti. A questo punto la domanda sorge spontanea: i criminali arrestati saranno reclutati nel progetto Thunderbolts?

ABSOLUTE AUTHORITY VOL.2: LE VIGNETTE CENSURATE

2012-01-23T18:42:00.000+01:00

Absolute Authority vol. 2
una suggestiva inquadratura per il supergruppo
più innovativo degli anni zero

La settimana scorsa è stato finalmente distribuito il secondo e ultimo volume della edizione Absolute di Authority (Magic Press), il supergruppo targato Wildstorm Universe creato, come naturale prosecuzione di Stormwatch, da Warren Ellis e Brian Hitch. In questo secondo volume, in realtà, non sono contenute le storie degli autori che hanno datpo vita ad Authority ma quelle del team creativo che è loro succeduto: Mark Millar, Frank Quitely, Chris Weston e Arthur Adams.

Se Ellis e Hitch, con il loro lavoro sulla serie, hanno concepito i personaggi, stabilito le regole e le tematiche e dettato il ritmo delle trame (contribuendo a definire, nel bene e nel male, i dettami imprescindibili ai quali si sarebbero adeguati gran parte degli eroi - vecchi e nuovi - le cui avventure sono state narrate nel primo decennio del 2000), Mark Millar (qui al primo lavoro che gli ha davvero dato la notorietà... e un contratto in esclusiva con la Marvel di Jemas e Quesada) ha premuto il piede sull'acceleratore, spingendo la Autority sulle montagne russe dell'azione e del politicamente scorretto, fino a infrangere molte regole e a incappare nelle maglie della censura.

Non tutti si ricorderanno che il ciclo di storie di Millar, dopo una partenza a razzo si interruppe per alcuni mesi (intervallato da un ciclo di episodi di Peyer e Nguyen) per poi riprendere (con alle matite il veterano Arthur Adams) per il suo epilogo. Ebbene, proprio la pubblicazione di questo epilogo fu più volte rimandata, posticipata per dare tempo ad Adams di modificare le sue matite ritenute troppo violente e pregne di contenuti non graditi alla casa editrice soprattutto perché, trattandosi di storie sceneggiate e realizzate a cavallo dei drammatici eventi dell'11 settembre 2001, vennero considerati troppo crude e inadatte al periodo storico che gli USA stavano attraversando. Adams, che all'epoca si dichiarò molto scontento (e che certo non è un fulmine di guerra nel realizzare le matite), e a causa dei molti rimaneggiamenti che dovette compiere sulle sue matite non riuscì a rispettare i tempi di consegna, così invece di realizzare tre episodi ne realizzò solo due. Bill Jemas, all'epoca presidente della Marvel, offrì provocatoriamente di pubblicare, attraverso la casa delle idee, quelle storie tenute troppo a lungo nel fantomatico cassetto. Alla fine, naturalmente, fu la DC a pubblicarle, ricorrendo però a forti rimaneggiamenti.

Di seguito, allo scopo di fornirvi una specie di "making of" (o di contenuti speciali stile dvd) vi presento alcune delle censure apportate ai numeri di Authority (a partire dal primissimo realizzato da Frank Quitely).

Il buon giorno si vede dal mattino: Autority # 13 (primo della gestione Millar) pagina due... quella che doveva essere la distruzione di Jakarta si trasforma nella distruzione di un luogo imprecisato nel sud est asiatico.

Ancora da Authority # 13 in fase di colorazione furono cancellate tutte le scritte di carattere razzista che si trovavano all'esterno di un ritrovo.

Su Autority #27 (matite di Arthur Adams) George W. Bush viene sostituito con un anonimo funzionario. Nell'America post 11 settembre solidale contro il terrorismo internazionale non era proprio il caso di trasformare il presidente nel cattivo di turno.

Troppa violenza per una sola vignetta! Ancora una correzione apportata a Authority # 27.

Quando non c'è nulla di troppo violento da far ridisegnare si provvede a rettificare con una pennellata di colore... ecco come sparisce un capezzolo dal seno di Swift.

Ancora Swift resa schiava dal controllo mentale del nemico di turno... la prima sequenza è stata tagliata e naturalmente la sua mancanza pesa incredibilmente sull'impatto della sequenza successiva.

Continua la sequenza della sudditanza di Swift, in alto (in bianco e nero) la scena "censurata" sotto quella corretta e andata in stampa (molto meno efficace a mio parere).

Altra immagine (in questo caso la copertina del numero 27) che è stata ridisegnata ed edulcorata nei contenuti.
E per finire...

Midnighter salva la vita di Apollo uccidendo il suo torturatore... scena troppo esplicita che pur non variando nei contenuti cambia (e di molto) nella sua forma.

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 8 THE SCORE DI DARWYN COOKE

2012-01-20T18:13:00.000+01:00

12x2012

Dopo aver realizzato la convincente DC Comics: The New Frontier, Darwyn Cooke si è guadagnato il rispetto della critica e l'amore incondizionato del pubblico, ma soprattutto la possibilità di occuparsi di alcuni progetti ancora più di rottura e personali. Dopo la non troppo convincente reincarnazione di The Spirit (pubblicata negli USA e proposta anche in Italia dalla Panini Comics nella collana 100%) l'autore canadese ha trovato la sua giusta dimensione narrativa e artistica nel personaggio di Parker, creato dalla penna del compianto Donald E. Westlake aka Richard Stark, a cui sta dedicando una certosina opera di adattamenti a fumetti; il terzo volume della serie è, dunque, sotto i riflettori per questo ottavo appuntamento con i dodici fumetti più attesi del 2012.

R I C H A R D P A R K E R: T H E S C O R E

D I

D A R W Y N C O O K E

tavola di presentazione per la nuova
graphic adaptation di Darwyn Cooke

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENETE D'OCCHIO - 7 AVENGERS VS X-MEN

2012-01-20T00:20:00.000+01:00

12x2012

Una novità dopo l'altra sono giunto al settimo appuntamento con la mia carrellata sulle novità più attese (e forse) più sorprendenti dell'anno appena iniziato. La selezione non è stata effettuata da me, ma dai collaboratori del sito statunitense www.newsarama.com, di mio, invece, ci aggiungerò un paio di progetti italiani che dovrebbero vedere la luce nei prossimi mesi. Prima di parlarvi della miniserie evento cui sarà dedicata questa puntata, procederò a fare un breve riepilogo di ciò di cui vi ho parlato nelle puntate precedenti cominciando da The Secret Service (l'attesissimo progetto realizzato in coppia da Mark Millar e Dave Gibbons) e proseguendo con Batman Earth One di Geoff Johns e Gary Frank, Ultron War di Brian Bendis e Brian Hitch, Conan the Barbiarian di Brian Wood e Becky Cloonan, Saga, di Brian Vaughan e Fiona Staples e The Secret History of Marvel Comics interessante saggio storico pubblicato dalla Fantagraphics che esplora, per l'appunto, i primi anni della Timely prima che diventasse l'attuale Marvel Comics.

Dalla Marvel che fu a quella attuale il passo è breve, e proprio dalla Marvel è pubblicata la serie di cui mi accingo a parlarvi.

A VS X

A V E N G E R S V S X - M E N

D I AA. VV.

A vs X
copertina del primo numero
firmata da Jimmy Cheung

Dal 2004, dall'anno in cui la Marvel ha dato alle stampe Avengers Disassembled, decretando l'inizio della fortunata gestione di Brian Bendis sulla pagine dei Vendicatori, l'universo narrativo della casa editrice newyorkese vive in una sorta di ininterrotto continuum narrativo che sottopone gli eroi a una serie di eventi che si susseguono senza soluzione di continuità. La disgregazione della più classica formazione degli eroi più potenti della Terra ha condotto alla formazione dei New Avengers dalle cui pagine sono scaturite storyline fondamentali come House of M, Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Dark Reign e the Siege. Un giro sulle montagne russe dell'azione che ha coinvolto centinaia di migliaia di lettori in tutto il mondo ma che ha cominciato a mostrare la corda, Fear Itself (l'ultimo avvenimento attualmente in corso di pubblicazione nel nostro paese) ha venduto abbastanza bene ma non ha convinto i lettori d'oltreoceano che hanno snobbato l'evento nella sua complessità e ignorato (o quasi) gli innumerevoli Tie-in collegati alla serie principale; serie principale che, però, ha retto molto bene il colpo del contemporaneo rilancio del DC Universe (rilancio che almeno inizialmente ha annichilito tutte le testate Marvel e lasciato a bocca aperta i vertici editoriali). Il continuo susseguirsi di eventi ha reso le serie Marvel meno accessibili ai nuovi lettori che si vedono costretti a seguire un'infinità di testate e di trame che troppo presto segnano il passo per lasciar posto all'evento successivo. Le teste pensanti della Marvel sembrano essersi rese conto di questa apparente stanchezza dei lettori e (tra le pieghe della continuity) hanno annunciato un futuro in cui le possibilità narrative saranno infinite, e per arrivare a questo futuro forse più libero da vincoli hanno chiesto ai cinque scrittori più importanti della loro scuderia (i cinque Marvel Architects formati da Aaron, Bendis, Brunaker, Fraction e Hickman) di mettersi al lavoro sulla madre di tutti i cross-over. Apparentemente la montagna ha partorito il topolino, visto che questi cinque autoroni non sono stati in grado di far altro che riprendere una storia del passato (già raccontata da Roger Stern e Mark Silvestri, e ripescata negli anni '90 da Harras, Lobdell e Nicieza) e dilatarla in uno scontro fratricida in due miniserie (rispettivamente di 12 e 6 numeri) che vedranno sui diversi lati della barricata schierati i gruppi degli X-Men e degli Avengers nel tentativo di riproporre e bissare il concetto alla base del più grande successo commerciale del primo decennio del secolo: Civil War.

Oltre agli scrittori, tutti individualmente molto abili e capaci, un team di disegnatori eccezionali del calibro di Olivier Copiel, Adam Kubert e John Romita Jr. Ammetto che da una compagine di autori di questo calibro mi aspettavo un'idea innovativa, qualcosa che potesse rimanere negli annali della casa delle idee e nella memoria di tutti i lettori che, anni dopo, avrebbero potuto affermare con fierezza: "io c'ero". Probabilmente esigenze di mercato (e necessità di monetizzare) hanno dato ben altri consigli a redattori e autori, ciò non toglie che - nonostante le mie aspettative siano bassissime - leggerò con le migliori intenzioni e speranze questo nuova infinito evento narrativo. Tanto per non farci mancare niente, e soprattutto per non riservarci alcuna sorpresa (non sia mai!) la Marvel ha prodotto una enorme serie di teaser pubblicitari nei quali annuncia tutti gli scontri tra i singoli membri delle opposte fazioni. Vediamoli!

Black Widow Vs. Psylocke
illustrazione di Leinil Francis Yu

Arcangelo Vs. Devil
illustrazione di Salvador Larroca

Colosso vs. La Cosa
illustrazione di Brandon Peterson

Hulk vs. Emma Frost

Iron Man vs. Magneto
illustrazione di Adi Granov

Luke Cage vs La Bestia
illutrazione di Brian Hitch

Tempesta vs. Thor
illustrazione di Travis Charest

Capitan America vs Ciclope
illustrazione di Ryan Stegman

Versus #1
copertina della serie spin-off di AvsX
illustrazione di Adam Kubert

A vs X
copertina del secondo numero

UPDATE --- DC RELAUNCH: DOPO AVER RIVOLUZIONATO IL SUO UNIVERSO, LA DC CAMBIA ANCHE I LOGHI

2012-01-19T22:00:00.000+01:00

prove di colore per i nuovi loghi DC

UPDATE

Dopo le anticipazioni che vi ho fornito negli scorsi giorni, la DC Comics, attraverso il suo blog ufficiale (the Source) ha diffuso le prime versioni definitive (e colorate) del suo nuovo logo. Naturalmente visto così è tutt'altra cosa! Da notare la prova per quello che andrà sulle ristampe di Watchmen (e sulla imminente Watchmen 2).

logo per Lanterna Verde

Flash?

Watchmen

alcune prove su copertina e...

...sul dorso delle raccolte in volume.

Il nuovo logo della DC Comics

La notizia, come anticipato da Bleeding Cool ormai un po' di tempo fa, era nell'aria da tempo. La DC Comics, dopo aver provveduto a rivoluzionare il suo universo narrativo era pronta anche a cambiare "faccia", era pronta a rivoluzionare anche il Logo.

Adesso, dopo mesi di supposizioni, sono stati resi pubblici i loghi di DC Comics e DC Entertainment depositati per la tutela del copyright.

DC Bullet
logo in vigore dal 1976 al 2005
creato da Milton Glazer

DC Spin / DC Swosh
creato da Josh Beatman nel 2005
e, attualmente, ancora in auge

Il nuovo logo, che rappresenta una D che si avvolge, come se fosse un'etichetta adesiva, su se stessa scoprendo una C sullo sfondo, va a rimpiazzare l'attuale logo (denominato DC Spin/DC Swosh) realizzato da Josh Beatman del Brainchild Studio che era entrato in vigore (non senza suscitare sdegno e polemiche tra i lettori e i fans) nel 2005 sostituendo a sua volta quello denominato DC Bullet creato, nel 1976, da Milton Glazer.

I loghi sono stati depositati in bianco e nero, questo vuol dire che, non avendo "bloccato" alcun colore, sarà possibile cambiare colore di volta in volta.

Il Logo del DC Entertainment

I nuovi loghi, con i quali bisogna familiarizzare prima di esprimere un giudizio, sembrano molto meno "fumettosi" e più adatti a essere utilizzati sull'entertainment in senso più ampio (Film, spettacoli televisivi) di quello inteso finora.

VALIANT: ARRIVANO LE PRIME INDISCREZIONI (E CONFERME) SUI TEAM CREATIVI

2012-01-18T18:14:00.000+01:00

valiant

Non troppo tempo fa, lo scorso 15 dicembre per la precisione, vi avevo proposto una interessante intervista (che trovate QUI) a Warren Simons nella quale l'ex-editor della Marvel, e attuale Editor-in-chief della Valiant, parlava del rilancio dell'universo narrativo creato da Jim Shooter negli ormai lontani anni '90 e delle regole che si era imposto per far ritagliare all'interessante parco personaggi in sua dotazione un posto al sole nelle affollate fumetterie d'oltreoceano. Accantonate le pregevolissime parole, Simons comincia a far parlare i fatti iniziando con l'annunciare il primo team creativo, quello che si occuperà di X-O Manowar.

X-O Manowar #1
copertina di Essad Ribic

Della testata dedicata al barbaro dotato di armatura sensiente si occuperanno Robert Venditti (autore di The Surrogates il fumetto da cui è stato tratto il film, con Bruce Willis, Il mondo dei replicanti) e Cary Nord (Conan, Daredevil).

Nel corso di una lunga e interessantissima intervista rilasciata da Venditti e Simons al sito americano Comic Book Resources, l'autore italo-americano ha dichiarato: "Sono un grande fan della science-fiction e amo questo tipo di storie, ma sono anche un grande appassionato di fiction storica. Quante volte capita di avere tra le mani un personaggio che racchiude entrambe queste caratteristiche? Credo che ci sia un grande conflitto, avere questo tizio nato e cresciuto come guerriero, abituato a utilizzare una spada ma improvvisamente dotato di uno straordinario oggetto tecnologico, qualcosa di così straordinario che non c'è nulla di meglio al mondo -- e che lo catapulta dal 16-esimo secolo fino al futuro. [...] Ci sono talmente tante possibilità e così tante trame da poter raccontare che credo proprio che passerò dei momenti molto divertenti nello scrivere questa serie"

Prima di cominciare a scrivere la serie di X-O Manowar, avevi già familiarità con il personaggio?

Venditti: No. Io non ho letto comics prima del 2000. Non so per quale ragione, ma non ho mai letto fumetti durante la mia infanzia. [...] Non so molto riguardo la Marvel e la DC, proprio perché io non sono cresciuto con questo tipo di letture. Quando Warren mi ha contattato, erpo interessato all'idea di scrivere per la Valiant. Così cominciai a guardarmi intorno e a interessarmi di alcuni personaggi, leggendo di loro su internet. Aric fu da subito uno di quelli che maggiormente mi colpirono, e capii subito che mi sarebbe piaciuto scriverne le storie. Ci sono moltissime cose che si possono fare con lui.

E mentre ci godiamo una bella anteprima delle matite di Cary Nord tratte dal primo numero di X-O Manowar, trapela il nome di David Aja (The Immortal Iron Fist per la Marvel) per le matite della serie dedicata a Bloodshot.

Matite di Cary Nord per la copertina
del primo numero della serie

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 6 SECRET HISTORY OF MARVEL UNIVERSE

2012-01-18T11:16:00.002+01:00

12x2012

Riprende la mia carrellata, in collaborazione con il sito statunitense www.newsarama.com, su quelle che dovrebbero essere le novità più attese tra quelle in programmazione nell'anno appena iniziato. Nelle puntate precedenti vi ho parlato di The Secret Service (l'attesissimo progetto realizzato in coppia da Mark Millar e Dave Gibbons), di Batman Earth One di Geoff Johns e Gary Frank, di Ultron War di Brian Bendis e Brian Hitch, del nuovo Conan the Barbiarian realizzato da Brian Wood e Becky Cloonan e di Saga, progetto creator owned che segna il ritorno ai comics di Brian Vaughan in coppia con l'astro nascente Fiona Staples... adesso è giunto il momento di allontanarci dalle major e soffermarci su una interessantissima proposta prodotta dalla Fantagraphics.

Secret history of Marvel Universe

S E C R E T H I S T O R Y

O F M A R V E L U N I V E R S E

D I B L A K E B E L L E M I C H A E L J. V A S S A L L O

Non un fumetto, ma un saggio quello realizzato da Blake Bell e Michael J. Vassallo, anzi una sorta di macchina del tempo che ci trasporterà nei lontani anni '30 dello scorso secolo, all'interno degli uffici della casa editrice Timely (che, come tutti sanno, sarebbe diventata la attuale Marvel) diretta da Martin Goodman, prima dell'avvento del nipote di questi: il sorridente Stan Lee.

Secret history of Marvel Universe è la cronaca dettagliata degli albori della Marvel Comics e degli autori che la hanno resa grande e immortale. Prima di essere affidata nelle mani di Stan Lee la Timely era una fiorente casa editrice, al cui interno i comics rappresentavano solo una piccola parte del fatturato. Goodman, sotto il marchio Marvel Marching Society, pubblicava numerose riviste dedicate alla crime fiction, al romance e di gossip. Ai quei tempi, come nel futuro, Jack Kirby era un dei lavoratori più infaticabili della casa editrice, capace di occuparsi di tutti i generi pubblicati dalla Timely. Con l'avvento dei super-eroi la Timely decise di dedicarsi esclusivamente a questim facendoli diventare il loro core business e accantonando e, e facendo dimenticare, tutta la sua produzione precedente. A fare luce su questa interessante, e oscura, parentesi della vita della casa editrice ci pensa questo libro che promette di mostrare rari frammenti dell'arte di Kirby e dei suoi colleghi dell'epoca, gente del calibro di Joe Simon, Alex Schomburg, Bill Everett, Al Jaffee, Dan DeCarlo e molti altri.

GARTH ENNIS: IN ARRIVO NICK FURY MAX E THE SHADOW

2012-01-17T11:50:00.000+01:00

the Shadow
l'eroe pulp per antonomasia nella
spettacolare interpretazione grafica di Alex Ross

Si profila un 2012 denso di impegni per Garth Ennis. Dopo un periodo trascorso in sordina, durante il quale si è dedicato solo ad alcuni titoli della Avatar, lo sceneggiatore irlandese più politicamente scorretto di tutti i tempi si appresta a tornare sotto la luce dei riflettori con ben due serie regolari.

Per la Dynamite Entertainment lancerà in coppia con il disegnatore Aaron Campbell (già visto in Italia all'opera su Sherlock Holmes edito dalla Panini Comics) una collana regolare dedicata al vigilante mascherato più rappresentativo della letteratura Pulp dei primi anni dello scorso secolo, quel The Shadow protagonista di innumerevoli film, fumetti, romanzi pulp e trasmissioni radiofoniche.

Garth Ennis si è dichiarato davvero entusiasta di lavorare su uno dei personaggi più rappresentativi della storia dell'immaginario statunitense. E sicuramente Ennis sarà entusiasta a scrivere le storie di uno dei personaggi il cui mito meglio ha saputo far risplendere nella sua prima esperienza alla Marvel: Nick Fury.

Nick Fury nella battagliera interpretazione di Leinil Francis Yu

Axel Alonso nel corso della sua consueta intervista settimanale a Comic Book Resources ha infatti rivelato:

"Continueremo a produrre titoli della linea Max ogni qual volta che troveremo la giusta formula -- la storia giusta e il team creativo giusto. PunisherMax sta confluendo verso una conclusione che vi inchioderà -- non dovete assolutamente perdervela. DeadpoolMax è una delle nostre serie tra le meglio recensite e si appresta a essere rilanciata con una seconda serie. E presto provvederemo a fornirvi maggiori dettagli sulla nuova serie intitolata FuryMax realizzata da Garth Ennis e Goran Parlov. E -- vorrei potervi dire di più, ma proprio non posso".

direttamente dalla pagina facebook di Goran Parlov
Nick Fury nell'interpretazione dell'autore

the Shadow
una delle quattro variant con cui sarà lanciato il primo numero
illustrazione di Jae Lee

THE WALKING DEAD: L'ORIGINALE CAMPAGNA PUBBLICITARIA CONCEPITA DALLA FOX

2012-01-16T20:06:00.001+01:00

The Walking Dead

Per lanciare la seconda stagione della serie televisiva tratta da the Walking Dead i pubblicitari del canale televisivo Fox Crime hanno avuto un'idea davvero geniale e decisamente a basso costo: tappezzare le strade cittadine con manifesti pubblicitari raffiguranti una mandria di zombie, ad ognuno dei quali è possibile strappare braccia e gambe; braccia e gambe da utilizzare come reminder (proprio come si fa con i numeri di telefono degli affittacamere o dei professori che impartiscono ripetizioni private) per partecipare al concorso che permette di vincere un iphone 4s.

il poster pubblicitario che lancia il concorso per vincere un iphone 4s

il manifesto dopo il passaggio dei "curiosi"

ecco come appare di profilo il manifesto

un aspirante concorrente strappa un braccio alla povera zombie

"tutti i dettagli su Fox Crime"

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 5 SAGA DI BRIAN K. VAUGHAN E FIONA STAPLES

2012-01-16T12:00:00.000+01:00

12x2012

Quinto appuntamento con la mia carrellata (in "collaborazione" con Newsarama) su quelli che promettono di essere i fumetti più interessanti dell'anno appena iniziato. Dopo le mie incursioni nel Millarworld (QUI), nel nuovo DC Universe alternativo di Terra Uno (QUI), nel Marvel Universe (QUI) e nell'era hyperborea di Conan il Barbaro (QUI) è ora di soffermarmi su uno dei progetti creator owned più interessanti e attesi tra quelli finora annunciati, una serie che segna anche il ritorno ai fumetti di uno degli autori più promettenti tra quelli dell'ultima generazione di sceneggiatori, quel Brian K. Vaughan che ha dato ottima dimostrazione del suo talento su Y, The Last Man, Ex-Machina e Runaways.

S A G A

D I

B R I A N K. V A U G H A N & F I O N A S T A P L E S

locandina pubblicitaria

Quando Vaughan ha portato a termine Y, l'ultimo Uomo e Ex-Machina, attratto da altri lidi come la sceneggiatura per la televisione (lo scrittore newyorkese era tra gli autori delle ultime stagioni di Lost) i lettori non sapevano se e quando sarebbe tornato al mondo del fumetto. L'annuncio della pubblicazione di Saga per la lanciatissima Image Comics è arrivato, dunque, un po' a sorpresa, ma di certo non ha scontentato chi attendeva il suo ritorno.

Creato in coppia con Fiona Staples, Saga narra le avventure di una famiglia che vive in un mondo futuristico devastato da una guerra eterna.

Nel corso di una interessante intervista rilasciata a Comic Book Resources, Vaughan ha dichiarato: "Saga è una serie di fantascienza per lettori adulti. Stiamo cercando di guadagnarci il rating M. Si tratterà di una serie interamente di nostra proprietà, una serie regolare che uscirà a ritmo mensile" - Riguardo l'idea alla base del progetto lo sceneggiatore aggiunge "sin piccolo ho sviluppato le mie fantasie vivendo avventure in un universo immaginario tutto mio, popolato da razzi stellari, draghi volanti e super-ciminali. Ma, a differenza degli altri bambini, ho continuato a espandere e rivisitare queste fantasie anche oltre l'età in cui è socialmente accettato il perdersi in esse. Non avevo mai immaginato di raccontare una storia ambientata in questo mio universo narrativo, poi dopo essere diventato padre - è accaduto lo scorso anno - all'improvviso mi è comparsa in testa l'intera serie".

"I fumetti rappresentano il modo migliore per raccontare una storia - aggiunge - Amo il cinema e la TV, e per me lavorare come sceneggiatore a Hollyvood è un onore, ma niente è soddisfacente come lavorare con i comics. I fumetti rappresentano ancora l'unico mezzo di espressione nel quale puoi avere lo stesso contenuto emotivo di una Serie TV trasmessa dalla televisione via cavo e la spettacolarità di un grande blockbuster estivo, entrambe combinate in modo che il lettore, anziché essere spettatore passivo, partecipi attivamente. Con il vantaggio che la spesa per acquistare un fumetto è relativamente bassa e la collaborazione coinvolge generalmente un numero esiguo di persone che, alla fine, dunque, il prodotto che ne risulta è decisamente puro, una visione creativa assolutamente non diluita".

La partner di Brian Vaughan di Saga sarà, come già accennato in precedenza, Fiona Staples, a proposito della quale l'autore racconta: "Credo che il primo ad avermi raccomandato di dare un'occhiata alle opere di Fiona sia stato Steve Niles. Steve con lei ha realizzato una miniserie intitolata Mystery Society per la IDW, una miniserie che vi consiglio di recuperare. Moltissimi giovani disegnatori sono ancora troppo soggetti alle loro influenze, Fiona invece sembra avere uno stile originale al 100% sin dalla prima pagina che ha disegnato. I suoi personaggi saltano fuori dalla pagina, ma lo storytelling è sicuro di se e sobrio. E colora da se le sue tavole. Mi considero incredibilmente fortunato ad averla con me in veste di co-creatrice della serie. I suoi bozzetti realizzati per dare forma a tutti questi personaggi, a queste navi e mondi mi hanno indotto a cambiare completamente la visione che avevo di questo universo, e in meglio".

la copertina del primo numero

Fino ad ora Brian Vaughan ha collaborato con Marvel e DC, il suo ritorno ai comics ma non a uno di questi editori ha destato qualche perplessità all'intervistatore, al quale lo sceneggiatore risponde: "Premetto che continuo ad amare la Marvel e la DC. Ho sempre affermato che per me loro è come se fossero i due genitori divorziati che mi hanno cresciuto. Devo molto a loro, ma ho anche vissuto sotto i loro tetti per oltre quindici anni, ho così pensato che fosse giunto il momento giusto per volare con le mie ali. Passando all'Image è come se mi fossi trasferito in una specie di bizzarro college, tra le cui mura ho molta più libertà ma anche molte più responsabilità. Fa un po' paura, ma i miei professori sono straordinari. Sono favolosi e diversi e sono giovani in maniera quasi irritante. Robert Kirkman e Eric Stephenson sono stati entrambi molto accoglienti, e devo davvero ringraziare Jay Faerber che mi parla, ormai da un decennio, in termini entusiastici della Image".

In parallelo, Vaughan, sta attualmente lavorando per l'adattamento cinematografico di alcune sue opere come Ex-Machina, Y, the last man e Runaways ma anche allo sviluppo di alcune sceneggiature concepite esclusivamente per il grande schermo (come Roundtable e The vault). A che punto sono questi progetti? "Penso che a breve ci saranno delle novità interessanti riguardo alcuni dei progetti che hai menzionato - e anche riguardo qualcuno ancora top secret a cui non hai fatto cenno - ma questo è materiale per un'altra intervista..."

Prima ancora che uscisse, Saga ha già scatenato - nel puritano mondo statunitense - alcune polemiche. Sulla copertina del primo albo, infatti, appaiono il cornuto Marko e l'alata Alana, con quest'ultima che ha in grembo il piccolo neonato intento a nutrirsi al suo seno. L'immagine ha destato le proteste di Evan Dorkin (illustratore del volume Beasts of Burden, edito anche in Italia da Bao Publishing) che ha accusato di sfruttare l'allattamento al seno per sorprendere i lettori e, ha aggiunto, che in questo momento in cui le vendite dei comics sono sempre più basse, alcuni autori sarebbero disposti a tutto per farle incrementare. A queste critiche veementi ha risposto, con una secca replica al sito Comics Alliance, la Staples che ha dichiarato: "Trovo sia abbastanza difficile rispondere a qualcuno che ha da ridire sull'immagine di una mamma intenta ad allattare al seno, anche se questa si trova su un fumetto per bambini, e non è il caso di questo. Ancora non ho trovato un senso alle ragioni delle critiche. Tuttavia chiunque si voglia offendere per il nostro lavoro è libero di farlo. Io continuerò a soffermarmi sulla parte della frase in cui uno straordinario illustratore mi ha definito una "brava artista".

[5 - Continua]

LA POLEMICA: GLI AUTORI CONTRO LA MARVEL?

2012-01-15T18:11:00.001+01:00

una illustrazione di Ariel Olivetti tratta da Iron Man 2.0

Negli ultimi tempi la Marvel è davvero nell'occhio del ciclone. Se non fossero state sufficienti la politica di ridimensionamenti applicata dalla nuova dirigenza Disney (politica concretizzatasi in molti licenziamenti negli uffici commerciali e marketing nonché di alcuni editor e di molte testate di seconda fascia) e il rilancio di tutto l'universo narrativo della DC (che ha spodestato per alcuni mesi la casa delle idee dal predominio nel mercato statunitense), giungono adesso le molte lamentele di alcuni degli autori che collaborano con la casa editrice.

Negli ultimi giorni c'è stata, infatti, una notizia che è passata in silenzio ma che nell'ambiente ha prodotto un rumore assordante. Ariel Olivetti, infatti, è stato annunciato come disegnatore di G.I. Combat, una delle sei testate che saranno lanciate, in sostituzione di quelle che hanno riscosso meno successo, nel new 52 della DC Comics. Il disegnatore argentino, però, era in esclusiva con la Marvel (qualche anno fa era stato anche inserito tra gli young guns). La cosa non è sfuggita a Rich Johnston di Bleeding Cool che ha trovato una recente intervista rilasciata in Argentina dall'artista... una intervista nella quale Ariel Olivetti è andato giù pesante nei confronti della sua ex-casa editrice, leggiamone alcuni stralci.

Universo Comics: Stavi lavorando su Iron Man 2.0 che è stata cancellata e molti lettori non si aspettavano che sarebbe stata chiusa...

Ariel Olivetti: Per fortuna è finita.

UC: Non ti piaceva la trama?

AO: le sceneggiature erano noiose, all'inizio funzionava bene con le altre storie che la Marvel stava pubblicando.

UC: Fear Itself

AO: Sì, proprio quella. Ma più avanti è andata alla malora. Hanno inventato un nemico che davvero non aveva alcun senso. Le sceneggiature procedevano al contrario, lo sceneggiatore si è sposato a metà della serie lasciando tutti con un palmo di naso, e poi è stato sostituito con uno che era pure peggio. L'editor ha provato a porre rimedio alla situazione scrivendo lui le sceneggiature. Un disastro che per fortuna è finito.
Nel penultimo numero ho potuto disegnare dieci pagine e nient'altro perché la sceneggiatura tardava ad arrivare. Così a una settimana dalla consegna la sceneggiatura non era stata ancora completata. Per l'ultimo numero ho fatto a tempo a disegnare solo cinque pagine. Mi hanno dato la sceneggiatura e mi hanno chiesto quante pagine riesci a disegnare in cinque giorni? E io gli risposto: cinque. Così hanno dovuto reclutare altri disegnatori. L'ultimo numero è un disastro. C'è una donna che prima è bionda, poi diventa bruna. Era impossibile in una sola settimana coordinare tutti gli artisti

UC: E' strano sentire critiche di questo tipo nei confronti di un editore così grande e con una storia...

AO: Anche McDonald è enorme eppure i suoi hamburger sono disgustosi. Un tempo la Marvel lavorava con la precisione di un orologio, ma tutto è cominciato a cambiare e negli ultimi due o tre anni sono stati licenziati almeno 15 componenti del loro staff. E' un casino.

UC: e questa non è l'unica serie che hanno chiuso...

AO: no ne hanno cancellato una gran quantità.

UC: Quali sono i tuoi piani per il 2012?

AO: ad essere onesti non ne ho. Ho un contratto di esclusiva per ancora due anni e da quando ho finito l'ultimo numero di Iron Man 2.0, ormai due settimane fa, non mi è stato assegnato alcun incarico. Così se entro due settimane non mi sarà affidato mi presenterò da loro con il mio contratto e gli dirò: "Ho bisogno di soldi, e voi dovete pagarmi anche se non lavoro". Insomma non lo so, e neanche loro. Stanno cercando un incarico da affidarmi e pare che non lo riescano a trovare".

Alla fine pare proprio che l'incarico per Olivetti non sia stato trovato, non alla Marvel almeno. La cosa peggiore, a quanto pare, è che forse sono in molti gli autori sotto contratto di esclusiva che iniziano a chiedere una rescissione del contratto.

Se i nuovi talenti non sono soddisfatti, di certo non son più contente le vecchie glorie. Charles Vess, illustratore britannico molto noto per le sue collaborazioni con Neil Gaiman (Stardust, Sandman), nel corso di una intervista rilasciata a The Beat ha dichiarato: "Sarebbe davvero carino se la Marvel pagasse i creatori di cui ristampa il lavoro. Un anno dopo la pubblicazione della loro raccolta in volume di Warrior's Three che presentava una mia copertina e oltre 100 pagine da me disegnate ho ricevuta una (!!) copia del volume e nessuna parola riguardo qualche tipo di royalty per il mio lavoro. Naturalmente non avrà venduto particolarmente bene. Adesso ho visto che stanno raggruppando 3 o 4 graphic novel dell'uomo ragno in un volume hardcover. All'interno di questo volume ci sarà anche la mia Spider-Man Spirits of the earth di cui sono stato scrittore, illustratore e colorista. Vedremo come si comporteranno questa volta. In contrapposizione la DC Comics provvede a inviare 25 copie del volume e fa un controllo delle royalties da versare ogni 4 mesi. Hmmm... adesso ditemi voi, per chi lavorereste?"

Insomma pare proprio che la casa delle idee stia vivendo una difficile stagione di transizione...

Copertina di Spider-Man Spirits of Earth di Charles Vess

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 4 CONAN THE BARBARIAN DI WOOD E CLOONAN

2012-01-13T11:00:00.000+01:00

12x2012

Quarta puntata con quelli che, secondo il sito Newsarama, sono i fumetti più attesi del 2012. Dopo la nostra incursione nel Millarworld (QUI), nel DC Universe (QUI) e in quello Marvel (QUI) è ora di soffermarci su una serie decisamente interessante Made in Dark Horse.

C O N A N T H E B A R B A R I A N

D I

B R I A N W O O D E B E C K Y C L O O N A N

illustrazione di Becky Cloonan

La notizia del lancio di una nuova serie dedicata al Conan il Barbaro è stata una delle più eclatanti tra quelle diffuse nel corso dell'ultima edizione della New York Comic Con. Il motivo del clamore risiede, in buona sostanza, nel team creativo, decisamente inedito - e per questo di sicuro interesse - per la serie del barbaro cimmero, composto da Brian Wood e Becky Cloonan (di nuovo insieme dopo la riuscita collaborazione su Demo) e per il fatto che i due autori adatteranno, per la prima volta a fumetti, i racconti brevi di Robert E. Howard, trasportando - in tutti i sensi - il barbaro verso territori inesplorati. Le copertine di Massimo Carnevale, poi, rappresentano la tradizionale ciliegina sulla torta.

Copertina variant del primo numero
(becky cloonan)

copertina del primo numero
disegni di Massimo Carnevale

[4 - Continua]

DC COMICS: TRA CHIUSURE E NUOVE SERIE TEMPO DI BILANCI PER IL "NEW 52"

2012-01-12T19:10:00.000+01:00

Hawk & Dove

Come era prevedibile, dopo aver atteso un quadrimestre, è giunto il momento, per la dirigenza creativa e commerciale della DC Comics, di valutare l'andamento globale (e non) del New 52 e apportare alcuni correttivi. Ai piani alti, dunque, non si sono lasciati accecare dai dati di vendita delle testate "forti" (che hanno comunque largamente beneficiato del rilancio) e si è deciso di procedere al taglio delle testate più deboli.

Sei testate della prima ondata di 52 titoli, dunque, cesseranno le pubblicazioni (un numero, a mio parere, neanche esagerato... anzi... davvero un buon risultato se dovesse confermarsi in queste dimensioni nei prossimi mesi). O.M.A.C. di Dan Di Dio e Keith Giffen, Hawk and Dove di Rob Liefeld, Mister Terrific, Men of War, Blackhawks e Static Shock termineranno la loro avventura editoriale con l'ottavo numero.

Tranquilli però il New 52 non si trasformerà in un New 46, la chiusura di questi titoli non rappresenterà l'inizio di un conto alla rovescia al termine del quale sopravviverà una sola testata, sei nuove testate, infatti, sostituiranno quelle che le hanno precedute nella speranza che siano accompagnate da maggior fortuna. I sostituti, a onor del vero, sono di tutto rispetto:

Earth 2 con protagonista la Justice Society di James Robinson e Nicola Scott ;
l'ennesima incarnazione di World's Finest affidata a Paul Levitz (testi), Kevin Maguire e George Pérez (disegni) dedicata alle rispettive incarnazioni in gonnella di Batman e Superman, the Hunttress e Power Girl;
Batman Inc. di Grant Morrison e Chris Burnham;
The Ravagers, Howard Makie e Ian Churchill, un team creativo incredibilmente anni '90, ci racconteranno le storie di questo gruppo nato sulle pagine di Red hood e dei Teen Titans (entrambe scritte da Lobdell, anche lui reduce dai '90)
Dial H. di China Miéville e Mateus Santoluoco;
G.I. Combat di J.T. Krull e Ariel Olivetti;

Di questa "manovra correttiva" ha parlato l'editor-in-chief della DC Comics, Bob Harras, sulle pagine virtuali di Comic Book Resources. Ecco alcuni estratti:

A proposito di Batman Inc.

"Gli attuali componenti del Bat-office - l'editor Mike Marts e gli scrittori Scott Snyder, Tony Scott e Grant Morrison - insieme lavorano davvero bene. Parlano moltissimo tra loro e sono consapevoli di lavorare insieme su un personaggio, e un universo, condiviso. Scott e Tony sono al corrente di quanto pianificato da Grant, che si tratta, e lo dico con sincerità, di cose straordinarie. Credo che i fans di Batman andranno in estasi quando leggeranno ciò che sta per accadere sulle pagine delle principali serie dedicate all'uomo pipistrello; Batman Inc. in particolar modo farà divertire moltissimo i lettori."

A proposito di Earth 2:

"una delle cose più gratificanti del New 52 è che ci ha dato la possibilità di rivitalizzare alcuni personaggi, presentandoli sotto una luce diversa, diamo loro una nuova partenza [...] Earth 2 è parte integrante della seconda ondata di questo processo di rinnovamento. Abbiamo dato vita a un enorme affresco che include diversi mondi e diversi personaggi, Earth 2 è parte integrante di questo affresco. Molti hanno ribattezzato la serie JSA, ma mi piacerebbe rispondere che, no, questa non è la JSA ma tratta di un mondo parallelo e questo mondo parallelo sarà molto diverso dal nostro (inteso come quello sinora raccontato sul New 52). Abbiamo progetti a lungo termine..."

A Proposito di Worlds' Finest:

"Huntress e Power Girl sono sue esuli di Terra 2. Adesso si trovano sul nostro mondo. Una parta di questa serie, che è ongoing, cercherà di rispondere alla domanda: che cosa fai quando sei esule su un altro mondo? Provi a tornare sul tuo mondo di origine o ti rassegni e provi a costruirti una nuova vita qui? Credo che le dinamiche e le differenze di opinioni tra le due protagoniste della testata saranno il filo conduttore che caratterizzerà questa serie. Ma, ribadisco, con una serie come Earth 2 in produzione, è naturale che ci sarà un legame tra le due testate. Mi ripeto, ma è fondamentale, stiamo costruendo un mondo, anzi un universo."

Dial H

A proposito di Dial H:

"la serie è supervisionata da Karen (Berger) e io la adoro, credo sia fantastica. Dial H è ambientata nei luoghi oscuri dell'universo DC (come Animal Man e Swamp Thing), in quei luoghi in cui abbiamo trasportato i classici personaggi DC che erano passati sotto l'etichetta Vertigo. China Miéville è uno scrittore incredibile, è un grande fan della DC e quello che ha pianificato per la serie è davvero strano, che è in linea con gli altri personaggi Dark, è ciò che rende così unica la DC.

Piccola considerazione: con Harras, Lobdell, Nicieza, Mackie e De Falco la DC Comics ha riportato in auge tutti i vituperati sceneggiatori Marvel degli anni '90. A questo punto manca solo Terry Kanavagh... se vi state chiedendo che fine ha fatto vi darò la risposta nei prossimi giorni...

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO 3 - MARVEL AGE OF ULTRON

2012-01-12T15:41:00.000+01:00

12x2012

Terzo appuntamento con il tentativo di prevedere quali saranno i fumetti più interessanti (e non solo per la loro qualità intrinseca, ma anche per l'impatto commerciale che saranno in grado di produrre su un mercato sempre più asfittico e in crisi di ossigeno) dell'anno appena iniziato. Dopo avervi parlato di The Secret Service di Millar e Gibson (QUI) e di Batman: Earth One (QUI) è il turno della Marvel che nel 2012 darà alle stampe una saga lungamente annunciata e altrettanto attesa dai lettori di tutto il mondo...

T H E A G E O F U L T R O N

D I

M I C H A E L B R I A N B E N D I S & B R I A N H I T C H

immagine promozionale con la quale si annunciava, al momento della nuova testata dei Vendicatori di Bendis e Romita Jr., l'imminente scontro all'ultimo sangue tra gli eroi più potenti del mondo e Ultron

Ad aprile debutterà la miniserie Avengers Vs. X-Men, serie limitata che promette di essere l'evento commerciale dell'anno. In secondo piano, però, si appresta a debuttare questa miniserie (ma sarà forse un arco narrativo pubblicato sulle pagine delle testate vendicative?) alla quale Brian Bendis sta lavorando in sordina sin dall'inizio dell'era degli eroi. Sulle pagine di Avengers 5, infatti, un Tony Stark del futuro aveva illustrato ai nostri basiti eroi una linea temporale degli eventi (tutti verificatisi) che collimavano in quella che era stata definita "Ultron War". Numerosi indizi erano poi stati disseminati in varie altre storie (basti pensare al bel Avengers 12.1 o allo speciale Point One uscito sul finire dello scorso anno) e quando i lettori cominciavano a disperare (temendo soprattutto la proverbiale lentezza dell'artista designato Brian Hitch) è giunto l'annuncio ufficiale della pubblicazione.

Ultron War (o Age of Ultron) vedrà la luce nei primi mesi dell'anno, rappresenterà il culmine della gestione narrativa dell'universo vendicativo da parte di Bendis e la fine della collaborazione di Hitch con la Marvel (ancora deve uscire, insomma, ma pare che Ultron stia già mietendo le sue prime vittime, che porti un po' di sfiga?)... scommettiamo che si rivelerà devastante per il marvel universe nonché un tassello fondamentale per il rilancio Marvel atteso nel 2012?

Tony Stark terrorizzato annuncia il coutdown all'inizio delle ostilità...

MARVEL: IL RITORNO DI WALT SIMONSON!

2012-01-11T15:52:00.001+01:00

MARVEL

Di questi tempi son poche le notizie che davvero sono in grado di creare attesa e aspettativa in me (sarà l'età che avanza), raramente sono quelle legate (all'amato) mondo dei super-eroi, troppo occupati a resettarsi o in battaglie fratricida per vedere chi è il più giusto, trame che si avvolgono in una spirale che riduce il divertimento di chi legge e assottiglia i dati di vendita. Cercate di capire allora il mio entusiasmo per il ritorno di Walt Simonson alla Marvel.

Con uno sparuto gruppo di altri autori (tra i quali è possibile annoverare Frank Miller, John Byrne, Chris Claremont, Alan Moore, Jean Marc De Matteis e Keith Giffen) Walt Simonson è uno degli autori che negli anni '80 e '90 ha fatto grandi i comics d'oltreoceano, mettendone in discussione i fondamenti e svecchiandone i concetti di base. Il suo lungo ciclo di episodi su the Mighty Thor (la cui prima parte sarà presto ristampata su un Omnibus dalla Panini Comics, volume che vi consiglio davvero di acquistare - magari ordinandolo a me) è ancora adesso attuale, moderno e con disegni straordinari e di altissimo livello sono anche X-Factor (da lui solo disegnato) o si suoi Fantastici Quattro. Insomma una vera e propria leggenda vivente che nel 2012 tornerà a disegnare per la casa delle idee per occuparsi dell'ultimo ciclo narrativo di Brian Bendis su the Avengers. Sei numeri, dunque, che promettono davvero bene!

foto di gruppo con vendicatori
disegni di Walt Simonson

Ecco le prime dichiarazioni a caldo di Simonson: "Non appena sono tornato ad essere un freelance ho ricevuto la telefonata di Brian. Non mi aspettavo che mi venisse un intero ciclo di episodi. E quando Brian mi ha detto che ci sarebbero stati molti personaggi... be' davvero non avevo realizzato che cosa intendesse.

Nella prima pagina ci saranno 30.000 o 40.000 personaggi. Grazie tante, Brian! Davvero non vedo l'ora di disegnare Capitan America."

12x2012 DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 2 BATMAN EARTH ONE

2012-01-10T18:21:00.000+01:00

12x2012

Secondo appuntamento con le novità più attese tra quelle che dovrebbero vedere la luce nel corso di quest'anno, dopo l'incursione nel Millarworld (ne ho parlato QUI) è il momenti di soffermarci su uno dei progetti più attesi dai lettori di Batman.

B A T M A N : E A R T H O N E

D I

G E O F F J O H N S & G A R Y F R A N K

Batman: Earth One
un nuovo mondo per il classico uomo pipistrello

E' innegabile che uno dei titoli più sorprendenti, almeno per il risultato ottenuto nelle classifiche di vendita, tra quelli visti negli anni scorsi sia stato Superman: Earth One; la graphic novel di Michael J. Straczynski e Shane Davis, pubblicata negli USA nell'ottobre del 2010, ha avuto il merito di riportare l'uomo d'acciaio in vetta alle classifiche di vendita, risultato che non conseguiva sin dai tempi della sua momentanea morte. E' naturale dunque che, con questi presupposti, sia attesissima l'operazione analoga che si accingono a compiere Geoff Johns e Gary Frank con la loro reinterpretazione di Batman.

Con Batman: Earth One Johns e Frank si cimenteranno nel tentativo di rinarrare le classiche origini del cavaliere oscuro in un contesto più moderno. Il volume dovrebbe uscire negli USA durante l'estate, in concomitanza con la distribuzione della terza pellicola girata da Christopher Nolan.

Su the Source, blog ufficiale della DC Comics, Geoff Johns ha così presentato questo progetto: "Gary ed Io ci siamo cominciati ad occupare di Batman sin dalle sue origini, situate ben prima che egli diventasse ciò che è, e con motivazioni molto differenti da quelle solite. Non ha mai lasciato Gotham. La sua città e i suoi abitanti sono avvolte da molteplici tonalità di grigio. I nostri eroi sono sgradevoli. I nostri nemici sono celati. La nostra storia è solo all'inizio con il volume uno".

"Si tratta essenzialmente del primo pezzo di un puzzle" ha aggiunto Gary Frank "Non si tratta del Batman che la gente conosce, ma potrebbe esserlo un giorno. Di certo non è ancora un supereroe. [...] A questo punto della storia, l'idea di diventare un supereroe non gli è mai passata per la testa".

Confesso che l'idea dell'ennesima rilettura e decostruzione delle origini di un supereroe mi incuriosisce davvero poco, ma tant'é in questo mercato d'oltreoceano privo di idee davvero nuove (almeno tra le Major) bisogna accontentarsi... Ecco tre tavole in anteprima.

[2 - continua]

12x2012: DODICI FUMETTI DA TENERE D'OCCHIO - 1 MILLAR & GIBBONS' SECRET SERVICE

2012-01-09T17:51:00.000+01:00

12x2012

Come al solito il passaggio da un anno all'altro genera una ridda di giudizi, valutazioni e ipotesi inerenti l'amato mondo delle nuvole parlanti. Su internet, soprattutto oltreoceano, non c'è sito - più o meno professionale - che non si cimenti in questo gioco, ed io, che di certo mi ascrivo alla categoria di quelli meno professionali, non ho alcuna intenzione di sottrarmene; dalle pagine di newsarama, nei prossimi giorni, vi proporrò la classifica dei dieci progetti più promettenti tra quelli che si accingono a debuttare quest'anno, a questi aggiungerò due progetti italiani. Nei prossimi giorni, poi, tempo e impegni permettendo, vi proporrò una rapida carrellata su quelli che sono stati i giudizi consuntivi carpiti nella rete sulla scorsa annata. Ma bando alle ciance, vediamo qual è, in un ideale conto alla rovescia virtuale, il primo progetto tra quelli da seguire con attenzione in questo 2012.

T H E S E C R E T S E R V I C E

D I

M A R K M I L L A R & D A V E G I B B O N S

the secret service

Alle volte i sogni impossibili che si coltivano nel corso dell'infanzia si concretizzano. E questo è quanto accaduto a Mark Millar. Nel 1987, il giovane Millar, all'epoca adolescente, scrisse una lettera al già affermato Dave Gibbons (reduce dal successo di Watchmen) chiedendogli se era disponibile a disegnare un fumetto scritto da lui. A distanza di 24 anni, quella fantasia si avvererà. I due autori insieme produrranno la miniserie The Secret Service; una serie limitata che sembrerebbe essere un fumetto di spionaggio ma che, data la fantasia e l'abilità degli autori, sarà sicuramente anche molto altro.

In una intervista rilasciata al sito Comic Book Resources Millar ha recentemente dichiarato: "the secret service avrà qualcosa a che fare con il governo e qualcosa con la intelligence militare che be rappresenta il braccio armato. Ma non si tratterà di unam spy story in senso stretto, sarebbe una strada troppo diretta per due tizi che si sono fatti un nome nel mondo dei fumetti di super-eroi! E' una serie incentrata su un eroe, e ci sarà un sidekick, un quartiere generale enorme, delle origini segrete e tutte quelle cose che ci aspetta da in un fumetto di supereroi. Ma noi davvero ci prenderemo gioco di molti convenzioni".

Uno degli aspetti più interessanti della serie è che in fase di lavorazione è stato coinvolto anche Matthew Vaughn, il bravo regista di Kick-Ass e X-Men: L'inizio, il che fa presumere una rapida (e ben fatta) trasposizione cinematografica.

Vi segnalo una curiosità: è tradizione ormai consolidata di tutti i fumetti prodotti con il marchio Millarworld che sia bandita un'asta benefica tra i lettori per sovvenzionare un qualche progetto umanitario in Scozia (terra natale di Mark Millar); in occasione del lancio di Kick-Ass, ad esempio, fu bandita un'asta per decidere il nome il protagonista della serie Dave Lizewsky, i cui proventi furono devoluti alla costruzione di una area giochi nella Rutherglen High School, istituto scolastico che si occupa di bambini con bisogni speciali. Nel caso di The Secret Service al lettore più generoso sarà concessa la possibilità di "battezzare" il cattivone della serie. I proventi, questa volta, saranno devoluti alla costituzione di un fondo per lo spettacolo natalizio della St. Bartholomew's Primary School.

"Sono stato allievo della St. Bartholomew's e conservo degli splendidi ricordi di quel posto. Sono venuto a conoscenza che gli enti locali al momento non hanno molti fondi a disposizione e ho appreso con tristezza che la annuale gita per andare ad assistere allo spettacolo natalizio è stata annullata. Con l'istituzione di questo fondo spero di avviare una raccolta che consenta ai ragazzini di andare allo spettacolo sempre, nei prossimi anni. Le gite scolastiche rappresentavano delle grandi esperienze per noi e vorrei che continuassero ad esserlo anche per i bambini di oggi".

Christine Boyle, la preside della St. Barthlomew's, ha aggiunto: "siamo tutti molto riconoscenti a Mark per questo suo dono generoso. Tutti ci ricordiamo con tenerezza di Mark ai tempi in cui frequentava questa scuola, e Mark rappresenta per tutti i nostri allievi un vero modello a cui ispirarsi, la dimostrazione che lavorando duro si coronano le proprie ambizioni".

The Secret Service sarà una miniserie di sei numeri la cui serializzazione inizierà a Febbraio.

U P D A T E

direttamente dalle pagine di Comic Book Resources, che ha consacrato all'autore scozzese un'intera settimana di anticipazioni, una anteprima assoluta di The Secret Service.

[1 - continua]

TORONTO: UN MISTERIOSO CAVALIERE OSCURO SI AGGIRA PER LE STRADE DELLA CITTA' CANADESE

2012-01-06T13:32:00.001+01:00

Batarang conficcati nei muri e misteriose impronte...
un cavaliere oscuro si aggira per le strade di Toronto?

Posterchild è un artista da strada che si "esibisce" attraverso installazioni artistiche singolari e coinvolgenti, che interagiscono con la città e con i suoi abitanti. L'ultima di queste, almeno in ordine cronologico, coinvolge Batman. Tra le strade di Toronto, infatti, l'artista ha disseminato, nei punti più disparati, tracce del passaggio del cavaliere oscuro, batarang conficcati nei pali della luce (che a Toronto sono rigorosamente di legno) o impronte di scarponcino che si arrampicano sui muri.

Quello che va sottolineata è la competenza con cui Posterchild ha attinto ai riferimenti iconografici dell'uomo pipistrello, attingendo a immagini provenienti da ogni epoca storica dei Batman, da quello televisivo fino a quello interpretato da Christian Bale.

fonte: comicsalliance

CON LA MORRISONCON E IL RILANCIO DELLA IMAGE GLI AUTORI TORNANO AL CENTRO DELLA SCENA

2012-01-05T11:02:00.000+01:00

screenshot catturato dal sito della morrisoncon decisamente un nuovo
modo di intendere le comic conventions

Forse Mark Millar ha un po' esagerato quando ha detto che, grazie alla sua etichetta (la Millarworld), nel 2012 le Big Two sarebbero diventate le Big Three (ve ne ho parlato QUI) ma sono più che certo che, al di là dei toni propagandistici, l'autore scozzese abbia centrato uno dei punti nodali che caratterizzeranno l'anno appena iniziato: il ritorno sotto i riflettori dei grandi nomi del fumetto, un ritorno al centro della scena che avverrà con tutta probabilità al di fuori delle major, con progetti indipendenti e creator owned. Se Millar si è preso uno (o più?) anni sabbatici dalla Marvel e se Brian Hitch ha deciso di lasciare la casa delle idee per produrre alla Image la sua nuova serie, Grant Morrison ha deciso di dare vita a un festival del fumetto a lui intitolato. Nell'autunno del 2012 , infatti, una nuova e ancora misteriosa convention farà il suo esordio nel variopinto mondo delle nuvole parlanti, la MorrisonCon. La convention, naturalmente, avrà come ospite e protagonista assoluto Grant Morrison che a sua volta ospiterà nove autori, il cui nome è ancora stretto da riserbo assoluto; di più, al momento, non si sa ma è possibile supporre che con la Morrisoncon si terrà a battesimo il lancio di Multiversity, maxiserie alla quale l'autore britannico sta lavorando da più di un anno e che dovrebbe essere caratterizzata anche dall'avere un disegnatore diverso per ogni numero (che siano nove?).

Alla Image, invece, i festeggiamenti per il ventesimo anniversario passano attraverso il lancio di tutta una serie di progetti caratterizzati proprio dalla qualità degli autori (spesso sceneggiatori) coinvolti. Eric Stephenson, il presidente della casa editrice fondata negli anni '90 da Todd McFarlane, Erik Larsen, Marc Silvestri e soci, ne aveva parlato sul suo blog (ed io ve ne avevo dato notizia QUI) adesso però cominciano a essere diffusi i primi teasers, al cui centro, guarda un po', non ci sono annunci di morti eccellenti o di colpi di scena più che scontati, ma gli autori. Ecco un esempio:

"Creare una storia significa ottenere esattamente ciò che desideri essa rappresenti, averla disponibile, alcuni mesi dopo la sua creazione, stampata e in giro per il mondo... è il bello del fumetto."

Ed Brubaker

L'ESORDIO DELLA RW LION HA FINALMENTE UNA DATA: 5/01/2012

2012-01-04T13:27:00.001+01:00

il combattivo Logo della RW Lion

Dopo tanta attesa e altrettante supposizioni, sono finalmente in grado di annunciare l'ufficialità riguardo l'esordio in fumetteria delle pubblicazioni RW Lion. Tra domani, giovedì 5 gennaio 2012, e sabato 7, tutte le fumetterie riceveranno i primi cinque albi targati RW Lion; mi riferisco naturalmente ai cinque numeri zero dedicati a Superman, Batman, Lanterna Verde, Flash e Wonder Woman.

Gli albi, la cui tiratura è limitata al primo ordine delle fumetterie, saranno delle vere e proprie chicche, ognuno di essi, infatti, conterrà storie inedite prodotte da autori storici della casa editrice newyorkese - gente del calibro di Frank Miller, Alex Toth, John Byrne, Gene Colan - prelevate da varie epoche della storia della DC. Il prezzo di ciascun numero zero sarà di 2,95 € per un totale di 48 pagine a colori.

superman # 0

Superman numero zero
di Jim Steranko, Paul Chadwick
(contiene Superman 400; Christmas with Superheroes 2)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
L’incontro dell’Uomo d’Acciaio con due degli artisti più rappresentativi degli ultimi decenni. L’unico lavoro del grande Jim Steranko (Captain America, Atmosfera Zero) con la DC Comics, e l’arte di Paul Chadwick (Concrete), entrambi alle prese con l’icona per eccellenza dei comics americani: Superman.

Batman # 0

Batman numero zero
di Ron Marz, Berni Wrightson, Dennis O’Neil, Frank Miller
(contiene Batman Hidden Treasures 1; Christmas with the Superheroes 1)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Una storia disegnata dall’immenso Berni Wrightson (creatore grafico di Swamp Thing) e il primo approccio grafico di Frank Miller al personaggio che avrebbe rivoluzionato con Batman: Anno Uno e Il ritorno del Cavaliere Oscuro. Due chicche imperdibili per ogni appassionato DC presentate per festeggiare l’arrivo della RW-Lion.

Lanterna Verde # 0

Lanterna Verde numero zero
di Robin Snyder, Alex Toth, Keith Champagne, John Byrne
(contiene Green Lantern 171; DCU Infinite Holiday Special 1)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Dalla notte più profonda del passato, ecco riportate nel giorno più splendente del presente due avventure poco conosciute di Lanterna Verde. Alle matite, due maestri dei comics americani: Alex Toth e John Byrne.

Wonder Woman # 0

Wonder Woman numero zero
di Eric Shanower, Roy Thomas, Gene Colan
(contiene Christmas with the Superheroes 2; DC Comics presents 41)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Il tratto raffinato di Eric Shanower (L’Età del Bronzo) e quello classico di Gene Colan si affiancano in questo numero zero dedicato alla Principessa delle Amazzoni. Due recuperi eccezionali con una breve storia a tema natalizio e il prologo al ciclo di storie con cui Roy Thomas ha ridefinito il personaggio negli anni 80.

Flash # 0

Flash numero zero
di Bob Haney, Alex Toth, John Byrne
(contiene Brave & the Bold 53; Flash 80-Page Giant 1)
16,8x25,7, S, 48 pp, col. € 2,95
Due generazioni a confronto: l’elegante Alex Toth e il brioso John Byrne danno il loro tocco personale al Velocista Scarlatto, protagonista fondamentale nei momenti di crisi dell’Universo DC, in due storie dove si trova fianco a fianco con Atom e con il Flash della Golden Age.

BLEEDING COOL: "LA PRODIGIOSA PRODUZIONE DELLA SERGIO BONELLI EDITORE NEL 2011"

2012-01-03T17:19:00.002+01:00

e Tex sembra guardare tutti dall'alto...

Riservo il primo post di questo 2011 ad una piccola, ma importante - soprattutto in questo momento in cui Made in Italy sembra non andare tanto di moda - celebrazione della Sergio Bonelli Editore. Uno degli ultimi articoli scritti nel 2011 da Rich Johnston, deus ex-machina dell'aggiornatissimo sito britannico bleeding cool, era infatti dedicato alla casa editrice più illustre della nostra penisola e metteva in evidenza la prodigiosa produzione di fumetti effettuata dalla Bonelli nell'ultimo anno. Una produzione massiccia e spesso sottovalutata, ma che è realizzata con grande professionalità, cura per il dettaglio e amore per il lettore, che non è scevra da difetta né immune alla crisi, ma che cerca di migliorarsi e tenta di affrontare le avversità con coraggio, guardando il "nemico" dritto negli occhi. Ebbene, per non dare per scontato quello che accade sotto i nostri occhi, ho ritenuto proporvi ciò che succede nel nostro paese attraverso lo sguardo di qualcuno che in questo paese non ci vive e che forse, per questo, è più bravo a sottolineare l'importanza e la rilevanza del fenomeno Sergio Bonelli Editore.

"Quest'anno Sergio Bonelli, una delle persone più influenti dell'industria del fumetto, è venuto a mancare.

Ma il suo studio non si è fermato.

Nel 2011 la Sergio Bonelli Editore ha mandato in stampa 17,789 pagine di fumetti create dai suoi collaboratori.

L'artista più prolifico è stato Corrado Roi che ha disegnato di suo pugno 724 di queste pagine.

Organizzate per numero di pagine è come se avesse pubblicato 74 comic books statunitensi ogni mese.

Proprio così, gente.

Una casa editrice italiana ha prodotto più fumetti di quanti ne abbia prodotti la DC Comics.

E pensare che quest'anno la Bonelli ha prodotto 1,090 pagine in meno rispetto al 2010" .

QUI trovate il post originale.

ACBD FA IL PUNTO SULLO STATO DI SALUTE DEL FUMETTO IN FRANCIA

2011-12-31T16:32:00.001+01:00

Il logo dell'ACBD

Ogni anno, in Francia, l'Associazione dei Critici e dei Giornalisti della Bande Dessinée, meglio nota come ACBD, redige un interessantissimo bilancio relativo alla produzione fumettistica dell'anno appena conclusosi, valutando le tirature e il venduto di ciascun editore tra quelli operanti sul suolo francese. Oltralpe è l'unica occasione per essere messi al corrente riguardo i numeri del mercato del fumetto; quello che ne esce è il consuntivo di una vera e propria industria con cifre molto interessanti. In Italia, purtroppo, dato il ferreo riserbo che vige sui dati di vendita (e anche sulle tirature) dei fumetti un'operazione analoga non sarebbe realizzabile.

Ma non divaghiamo e proviamo a dare un'occhiata al lavoro svolto da Gilles Ratier, segretario generale della ACBD, rapporto che potrete leggere nella sua interezza (ma in francese) QUI.

Partiamo dal titolo dell'analisi che assume, alla luce delle prime indiscrezioni relative alle pubblicazioni dei principali editori italiani per il prossimo anno, anche per il nostro paese, un valore programmatico:

PUBBLICARE DI PIU', PER GUADAGNARE DI PIU'?

(ma forse, considerando la recessione e la grossa crisi economica che sta attanagliando la nostra penisola da noi si potrebbe parlare di pubblicare di più, per mantenere costanti i propri guadagni)

Per provare, ancora una volta, l'enorme vitalità di questo settore - scrive Ratier - per il sedicesimo anno consecutivo aumenta la produzione nel settore fumetti. Tuttavia, anche a causa della grossa crisi finanziaria che sta attanagliando l'Europa, il settore manca - per il terzo anno consecutivo - di una locomotiva che lo traini.

Fatte queste premesse, il segretario generale della ACBD inizia a valutare i singoli aspetti del mercato, a partire dalla produzione.

1. Produzione

Nel 2011 sono stati pubblicati 5.327 libri a fumetti, con un incremento del 3,04% rispetto ai  5.165 titoli dati alle stampe lo scorso anno. Di questi 5.327 titoli le novità sono 3.841; complessivamente la produzione di fumetti rappresenta l'8,32% della produzione editoriale complessiva del mercato francese (tanto per farci un'idea i libri di scienze sociali, narrative e letteratura per ragazzi rappresentano rispettivamente il 17%, il 14% e il 14% dell'intero settore).

Nell'ambito della produzione fumettistica, invece, il 19,86% (1.058 volumi) è rappresentato dalla riedizione di vecchie opere, il 6,36% è appannaggio di Artbook e opere di illustrazione (339 volumi), l'1,67% è occupato dagli 89 saggi e il restante 73,99% è riservato alle 3.841 novità.

La produzione di queste 3.841 novità è a sua volta così ripartita:

- Produzioni asiatiche: 1.520 novità tra manga, manhwa, manhuas et similia (39,57% delle novità);
- Comics: 303 fumetti di produzione statunitense (7,89%);
- Graphic Novel e altri libri sperimentali: 386 albums, unico settore in leggera flessione con 7 albi prodotti in meno rispetto al 2010 (10,05%);
- BD franco-belga: 1.632 titoli pari al 42,49% della produzione di novità editoriali.

I cataloghi degli editori risultano, dunque, sempre più ricchi e segmentati. Non si può non constatare che la sperimentazione è in costante aumento, con un "meticciato" di stili, autori, fonti di ispirazione sempre più variegato che rende anche più difficile inquadrare un volume in un settore. Sono aumentati i talenti provenienti da altre nazioni, siano esse europee, americane o asiatiche. E' significativo anche l'incremento di serie di ambientazione storica (404 titoli pari al 24,75% del settore). per quanto rigiarda gli altri generi:

- umosristici: 494 album (30,27%);
- Fantascienza e fantasy: 274 albums (16,79%);
- thriller, gialli e noir: 239 albums (14,64%);
- opere per l'infanzia : 182 albums (11,15%);
- erotici: 39 albums (2,39%);

Bisogna rimarcare, inoltre, che è aumentate la produzione dei più importanti editori: nel 2011, questi hanno pubblicato 2.766 novità, pari al 72,01% dell'intero settore. Alle case editrici di medie dimensioni resta, con i 1.075 volumi pubblicati, il  27,99%, c'è però da notare che queste produzioni trovano uno sbocco commerciale prevalentemente su internet e nelle librerie altamente specializzate. Va detto, che questo aumento di produzione non procede di pari passo con l'aumento dei lettori, ed è sempre più evidente che gli spazi adibiti alla vendita dei fumetti sono sempre più in sofferenza per problemi di budget da stanziare, spazio espositivo e disponibilità dei prodotti (tutte difficoltà condivise con le fumetterie nostrane). Ciò è particolarmente evidente a fine anno, periodo in cui i grossi editori piazzano i loro prodotti più ambiziosi (64 dei 137 « blockbusters » prodotti nel 2011), basti pensare che tra settembre e dicembre sono stati pubblicati 1.938 album - il 36,38% della produzione annuale (anche questa una situazione che presenta alcune analogie con la produzione italiana, influenzata forse più dalla fiera di Lucca che non da natale alle porte).

2. Editori

Il mercato è ormai dominato da 4 gruppi che da soli si assicurano il 43,6% della produzione; in totale gli editori che si occupano di fumetti sono 310. I principali avvenimenti del 2011 riguardano l'acquisizione della quota di maggioranza della Soleil da parte della Guy Delcourt (che diventa, in termini di cifre d'affari, il secondo gruppo editoriale, il primo indipendente, del settore). In seguito a questa recente acquisizione la Delcourt diventa il più grosso produttore di volumi con 840 titoli (15,77%). Il gruppo Média-Participations è ancora il più importante sul piano economico, con 775 titoli prodotti dai suoi editori che contano Dargaud, Dargaud Benelux, Kana, Le Lombard, Dupuis, Blake et Mortimer, Lucky Comics, Fleurus/Édifa, Mediatoon Publishing, éditions du BDouin e Huginn & pari al 14,55% della produzione annuale. Il terzo gruppo è rappresentatao da Glénat, con 469 titoli (8,8%) ripartiti sotto le etichette Disney, Drugstore, Mangas, Treize Étrange e Vents d'Ouest. Al quarto posto il gruppo Flammarion (filiale della italiana RCS) cui appartengono etichette come Casterman, KSTR, AUDIE/Fluide glacial, Jungle e J'ai lu con 226 titoli (4,24%). Seguono, ben lontani da queste cifre una miriade di altri editori.

Nel settore dei fumetti tradotti il primo posto spetta alla Panini con 265 tra manga e fumetti americani  (4,97%).

3. Valutazione
In un mercato meno reattivo ed economicamente difficile, 99 serie hanno goduto di vendite apprezzabilissime. Nel 2011 ben 99 volumi hanno venduto più di 50.000 copie (contro i 102 dello scorso anno) di cui 82 sono prodotti franco-belga e sono beneficiari di grossi investimenti da parte dei loro produttori e campagne pubblicitarie di grosso rilievo che contribuiscono alla buona tenuta del settore. Nella maggior parte dei casi i fondi raccolti con questi prodotti costituiscono il 60% del volume d'affari di questi editori. In base alle cifre di venduto comunicate dagli editori ecco la classifica di vendita del 2011.

- XIII di Yves Sente e Iouri Jigounov (500.000)
- Kid Paddle di Midam (360 000)
- Boule et Bill di Laurent Verron (253 000)
- Thorgal di Yves Sente e Grzegorz Rosinski (220 000)
- Les Aventures de Kid Lucky di Achdé (220 000)
- XIII Mystery di Alcante e François Boucq (200 000)
- Cédric di Raoul Cauvin e Laudec (170 000)
- Les Légendaires di Patrick Sobral (170 000)
- Lanfeust Odyssey di Christophe Arleston e Didier Tarquin (160 000)
- Les Nombrils di Maryse Dubuc e Delaf (160.000)
- Julia & Roem di Enki Bilal (150.000)
- Les Tuniques bleues di Raoul Cauvin e Willy Lambil (148.000)
- Les Mondes de Thorgal di Yann e Roman Surzhenko (140.000)
- Les Schtroumpfs (I Puffi) di Alain Jost, Thierry Culliford e Pascal Garray (130.000)
- Les Profs di Erroc e Pica (120.000)
- Spirou et Fantasio di Fabien Vehlmann e Yoann (116.000)
- Antarès [Les Mondes d'Aldebaran] di Leo (110.000)
- Trolls de Troy di Christophe Arleston e Jean-Louis Mourier
- L'Univers des Schtroumpfs (I Puffi) dello studio Peyo Créations (105.000)

Cifre che sono in ribasso rispetto agli anni precedenti e che non si distinguono per la presenza di prodotti dal rendimento eccezionale, come i volumi di Astérix o un nuovo Titeuf; mancano all'appello serie classiche dall'ottimo rendimento come Blake et Mortimer, Largo Winch, Joe Bar Team, Lucky Luke, Le Petit Spirou o Le Chat. Il 2011 si è caratterizzato per una diminuzione delle tirature, dovuta a un miglior bilanciamento dei costi da parte degli editori e soprattutto al tentativo di diminuire l'impatto della gestione delle rese dalla distribuzione; i best seller vengono tirati almeno in 20.000 esemplari.

Per quanto riguarda i comics la palma di miglior prodotto ai volumi dei Simpson, quattro omnibus con tutte le avventure della famiglia creata da Matt Groening, più due volumi con le sole gesta di Bart e tre volumi con tutte le altre avventure hanno totalizzato vendite oscillanti tra le 60.000 e le 150.000 a volume per un totale di 1.080.000. Il secondo miglior successo a stelle e strisce è rappresentato da The Walking Dead (con vendite tra le 55.000 e le 85.000 copie del 14-esimo volume).

Per quanto riguarda i manga non ci sono che 10 serie (pubblicate da cinque diversi editori) che da sole garantiscono il 50% dell'intero fatturato del settore. Al primo posto c'è Naruto che ha venduto 250.000 copie per ciascuno dei tre numeri pubblicati nel 2011; al seguito troviamo One Piece (7 volumi tra le 60.000 e le 100.000 copie), Fairy Tail (6 tra le 80.000 e le 100.000 copie), Black Butler (3 da 72.000), Fullmetal Alchemist (3 da 71.000), Judge (unica vera novità che con tre volumi ha venduto tra le 50.000 e le 60.000 copie), Bakuman (4 da 55.000), Pluto (3 da 55.000), Bleach (6 da 50.000) et Alita Last Order (3 da 50.000). Senza tralasciare Dragon Ball che continua a vendere molto bene e il manga francese DOFUS (2 albi a 40.000 ex.).

4. Traduzioni

Sebbene la traduzione di materiale straniero sia leggermente diminuita è aumentata la sensibilità verso le opere provenienti dai posti più disparati del mondo. Acquisire i diritti di serie estere è di gran lunga più economico che produrre nuove serie francesi. Le opere tradotte quest'anno provengono da 26 nazioni diverse con il continente asiatico a fornire il maggior numero di proposte (in primo luogo da Giappone, ma c'è spazio anche per la Corea, Cina, Singapore e Taiwan).Nel 2011 sono stati tradotti in francese 1.387 manga, pari al 36,11% delle novità.

Per quanto riguarda i fumetti americani nel 2011 si annovera la pubblicazione di 364 albi (pari al 9,48%); in questo settore l'editore leader è la Panini con 153 titoli (più altri otto prodotti sotto le effigi della sua etichetta Fusion Comics). Nel 2012 in questo settore si affaccerà la Urban Comics della Dargaud che ha "strappato" i diritti del materiale DC alla Panini.

[...]

6. Creazione

Sul territorio francese solo 1.487 autori riescono a vivere, spesso con difficoltà, del loro lavoro. Gli autori che hanno pubblicato almeno un albo nel 2011 sono stati 1.749; insomma sono 1.487 (contro i 1.446 dello scorso anno) ad avere un regolare contratto con una casa editrice. Di questi 183 sono donne e 273 sono sceneggiatori ma non disegnatori. A questo numero vanno aggiunti 169 coloristi (86 donne) che hanno realizzato almeno due volumi a testa quest'anno. Tutti sono impegnati per ottenere più diritto e un vero e proprio statuto che riconosca il òloro status d'autore.

7. Distribuzione
In un mercato così congestionato la distribuzione ha assunto un ruolo sempre più centrale e tutti i più importanti editori si sono dotati di un proprio distributore. Tutti gli editori minori si affidano a strutture più piccole e hanno un peso molto minore sul mercato.

Con questo è tutto, vi auguro buon anno e vi rimando al 2012!

MARK MILLAR: NEL 2012 LE MAJOR DIVENTERANNO TRE!

2011-12-30T13:39:00.000+01:00

Il teaser/proclama del Millarworld

Mark Millar non è nuovo a stupire i lettori con dichiarazioni ad effetto, spesso irritanti, provocatorie, alle volte presuntuose ma sempre di grande interesse. Stando a quanto dice l'autore scozzese, attraverso un teaser diffuso in questi giorni, il 2012 sarà l'anno in cui il Millarworld, l'etichetta produttiva trasversale da lui creata, assumerà la sua forma definitiva e si affermerà affiancando il suo nome alle Big Two (Marvel e DC) che di fatto diventeranno le Big Three. Al di là dei proclami il 2012 sembra essere davvero l'anno in cui Millar scommetterà su se stesso e sulle sue idee; a partire dal 9 Gennaio saranno presentati, presumibilmente con delle anteprime e con l'annuncio delle date di pubblicazione, tutti i progetti che vedranno la luce (o che continueranno a essere pubblicati, considerati anche gli ormai consueti ritardi con cui vanno in distribuzione).
Ecco l'elenco:

Kick-Ass 2 #7 Ultimo numero per la seconda serie dedicata alle gesta di Dave Lizewski e alle sue alterne fortune nei panni di un super-eroe.

Superior #7 Ultimo numero anche per la (mini)serie dedicata al Superman di Millar, ai disegni ancora Leinil Francis Yu.

Supercrooks #1 Uscirà a marzo la nuova serie che segna la seconda collaborazione tra Mark Millar e Leinil Yu

The Secret Service #1 Sempre a marzo sarà la volta del progetto più atteso, quella miniserie che vedrà collaborare Mark Millar con Dave Gibbons.

Hit-Girl #1 Ad aprile sarà la volta del primo spin-off nato dalle pagine di Kick-Ass. Sarà realizzata ancora una volta da Millar e Romita Jr.

Nemesis 2 #1 A novembre Millar e McNiven riprenderanno le avventure del "batman" malvagio.

L'unico progetto che non ha ancora un titolo e una data di pubblicazione è quello realizzato dall'autore britannico in coppia con il suo partner ai tempi della esplosiva Authority, lo strepitoso Frank Quitely. Al momento si sa solo che i lavori sono in corso, che si tratterà di una maxiserie di 12 numeri e che Millar annuncia essere un qualcosa di epico, una specie di Signore degli Anelli dei fumetti. La Millarworld, al di là dei proclami del suo creatore, è di certo una realtà molto lanciata, l'unica etichetta che è riuscita a creare una sinergia produttiva con il mondo del Cinema. L'unica cosa che non si sa è se questi volumi continueranno a vedere la luce sotto l'etichetta Icon della Marvel o se la Millarworld diventerà una casa editrice indipendente.

2011-12-24T14:45:00.004+01:00

COMIX FACTORY
VI AUGURA UN
FELICE NATALE

MARVEL: GLI ABITANTI DEL MARVEL UNIVERSE NON CREDONO AGLI ALIENI?

2011-12-23T20:48:00.001+01:00

Una scena tratta da Secret Invasion

Vi siete mai chiesti come sarà la vita degli uomini comuni dell'universo Marvel? Provate a mettervi nei panni di un abitante di New York, una città che negli ultimi tempi è stata dilaniata dalla guerra civile tra i super-eroi, dalla venuta di Hulk (il golia verde, più arrabbiato che mai, vi ha scatenato una vera e propria guerra) e dall'infiltrazione della razza aliena degli Skrull... tralasciando eventi di minore impatto come il controllo di tutta la tecnologia della grande mela da parte del Dottor Octopus o il decollo di un Jet supersonico dal palazzo dei vendicatori. Insomma, la vita di un newyorkese nell'universo narrativo di Terra 616 è un inferno; ma cosa li spinge a restare a vivere nella caotica (e pericolosa) metropoli? Perché non vendono casa e si trasferiscono in posti meno pericolosi del mondo? E tutti gli abitanti della Terra come fanno a convivere con la paura delle minacce aliene? Razze superiori (perché in grado di viaggiare nello spazio con flotte infinite) alla nostra potrebbero invaderci (e hanno tentato a farlo più di una volta) o esseri come Galactus potrebbero ripresentarsi e avere la meglio... A fornirci una risposta (alquanto controversa a parere di chi scrive) è Tom Brevoort che, attraverso il suo account su Formspring, scrive:

"Molte persone che vivono nell'universo Marvel tendono a non credere a nulla di quello che succede e che gran parte di quello che gli venga raccontato sia una bufala, mentre le conseguenze di qualche grande avvenimento sono semplicemente le conseguenze delle azioni dei super-uomini. Non ci sono molte persone che credono davvero all'esistenza degli alieni, non più di quante ce ne siano nel nostro mondo".

Be' saranno anche fumetti, ma vi sembra davvero plausibile? Insomma, non vorrei fare la figura del nerd ma capirei se il ricordo delle invasioni aliene o dell'assalto di Galactus fosse stato rimosso da un incantesimo del Dottor Strange... ma addirittura supporre che dopo tante traversie e tante minacce (e in un mondo in cui esistono i super-eroi) la gente non creda agli alieni? Provaci ancora, Tom! Ipotizza qualcosa di più convincente, ti regalerò un No Prize!

X-MEN ORIGINS WOLVERINE: NATALE IN CARCERE PER IL "PIRATA" CHE CARICO' SUL WEB LA COPIA DI PRE-PRODUZIONE UN MESE PRIMA DEL DEBUTTO DELLA PELLICOLA

2011-12-22T20:20:00.000+01:00

Wolverine in carne, ossa e adamantio

Ricordate X-Men Origins Wolverine? Del film diretto da Gavin Hood in molti si ricorderanno della bella sigla di inizio che ripercorre le origini dell'eroe, altri di certo si ricorderanno del surreale debutto cinematografico di Deadpool... ma tutti coloro che hanno scaricato la pellicola dal web si ricorderanno della versione di lavorazione, priva degli effetti speciali, in cui i personaggi saltavano attaccati a corde, con tanto di imbracature.

La circolazione di quella copia di pre-produzione fece molto scalpore, tutti gli appassionati ne parlavano nei forum e nelle fumetterie di mezzo mondo. Ebbene, a oltre due anni di distanza, questa storia ha avuto un inaspettato sviluppo.

Gilberto Sanchez, l'uomo (o una delle perone) che aveva reso disponibile il film sul web un mese prima del debutto nelle sale cinematografiche, è stato condannato a un anno di carcere da scontare in una prigione federale.La condanna è stata emessa per aver "caricato un'opera coperta da copyright e realizzata per la distribuzione commerciale", un reato definito "estremamente grave" dalla Giudice Margaret M. Morrow.

Il video reso disponibile on-line da Sanchez fu all'epoca scaricato almeno 4 milioni di volte, creando una danno stimato intorno ai 28.7 milioni di dollari contando solo gli incassi mancati. Sanchez ha dichiarato di essere entrato in possesso della copia del DVD acquistandolo semplicemente da un venditore ambulante di riproduzioni pirata. Attualmente ancora non è stato accertato chi si appropriò della copia originale.

Insomma, anche se Sanchez è stato solo l'anello finale (e forse non il solo) di una catena è stato definito nella sentenza alla stregua di un supercriminale: "Ha caricato sul web, un mese prima dell'uscita nelle sale, la pellicola, convinto di voler arrecare un danno alla produzione, non nuovo a offese di questo tipo dal momento che lo aveva già fatto regolarmente molte altre volte nel corso degli ultimi quattro o cinque anni; egli inoltre non dimostra alcun rimorso" ha sentenziato il giudice.

"La sentenza, naturalmente, è chiaramente esemplare, un monito a tutti i "pirati" del web" ha dichiarato la pubblica accusa nella persona del procuratore André Birotte Jr., e poi ha continuato: "Il Dipartimento di Giustizia perseguirà e processerà tutti coloro che si appropriano indebitamente delle proprietà intellettuali di questo paese". Oltre all'anno di carcere, il quarantanovenne Sanchez è stato condannato a un anno di libertà vigilata e a numerose restrizioni all'utilizzo del PC.

Dal mio punto di vista la sentenza è giusta, ma mi farebbe molto piacere se la Giustizia Statunitense proteggesse i diritti intellettuali degli autori le cui opere intellettuali gli sono state sottratte con l'inganno dalla Major con la stessa severità e spietatezza con cui tutela i diritti della grandi multinazionali. Nella realtà, invece, i diritti di gente (i veri intellettuali creatori di alcune proprietà immortali e sfruttate commercialmente all'inverosimile) come Joe Shuster, Jerry Siegel, Jack Kirby, Jerry Robinson e tanti altri, non solo non sono stati riconosciuti, ma addirittura calpestati e ignorati.

NATALE 2011: GUIDA RAGIONATA PER STUPIRE CON UN REGALO (2 PUNTATA)

2011-12-21T23:46:00.000+01:00

Cosa troveremo sotto l'albero?

Ritorna la nostra guida ai regali più insoliti, ma anche più sorprendenti, tra quelli che si potrebbero trovare sotto l'albero di natale. Ma bando alle ciance ecco una nuova rassegna di doni, questa volta leggermente più orientati verso i fans del Giappone. E cominciamo con un appendiabiti da muro che di certo non può mancare nelle case degli appassionati di Naruto.

shuriken da muro

un modo pratico per appendere la giacca

Con la pratica Shuriken da muro adesso anche appendere gli abiti può sembrare un qualcosa di avventuroso... attenzione però a non tirarli con troppa forza!

ombrello da combattimento?

E che dire dell'ombrello con manico da katana? Aggirarvi nei giorni di sole nei quartieri più malfamati della vostra città vi farà sentire più sicuri, ma guai se viene a piovere...

ancora katane...

Se ricevete ancora corrispondenza cartacea il tagliacarte a forma di Katana, con tanto di cavalletto per esporlo, è davvero una figata.

bacchette a forma di spada laser

Gli appassionati di Star Wars e quelli della cucina orientale non possono invece farsi sfuggire l'occasione di far convivere le loro passioni, un modo potrebbe essere quello di utilizzare le bacchette a forma di spada laser.

Un altro, invece, quello di mettere a tavola il macinapepe di R2D2

basta girare la testa di R2D2 per macinare i grani di pepe nel vostro piatto

L'amabile robottino di Guerre Stellari è una vera e proprio star della gadgettistica, se siete amanti della neve, ad esempio, ecco l'imprescindibile casco per praticare lo snowboard

casco per snowboard

Ma se il ghiaccio vi piace solo nelle bibite...

formine da giaccio

Magari da abbinare con bicchieri tipo questi

the walking dead

E per una bella serata a lume di candela... il sensazionale porta candela a forma di Spada Laser.

porta candela Jedi

Da una saga fantascientifica all'altra, dopo il successo della rotellina taglia pizza a forma di Enterprise, ecco l'apribottiglie a forma della ammiraglia di Star Trek.

bellissimo apribottiglie

Se siete stufi di stare a tavola, magari potreste fare una bella passeggiata... non dimenticate di portare con voi il bat-portchiavi con torcia

bat-portachiavi

Ma la palma del regalo più strambo va al deodorante da interni a forma (e all'aroma) di bacon affumicato.

deodorante

Come rinunciarvi?

Tutti gli articoli mostrati in questo post esistono davvero e sono ordinabili sul sito Think Geek
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